Renata Rincón estuvo con la organización del Festival Cordillera y también con la banda colombiana Arbol de Ojos quienes regresan para esta edición del festival bogotano.

El Festival Rock al Parque reveló su cartel para el 2026, año en el que llega a su edición número 30. 26 de las agrupaciones nunca se habían presentado en el evento más destacado de rock de América Latina.

Entre los grandes nombres del cartel, clásicos de América Latina estará Serú Girán, representado por David Lebón y Pedro Aznar, Claudio Narea, integrante histórico de Los Prisioneros, quien llegará desde Chile y Rata Blanca, que nunca se había presentado en el festival. También estarán Los Bunkers y Los Tetas de Chile, Porter desde México, Los Ratones Paranoicos desde Argentina y Desorden Público de Venezuela.

A estos artistas se suman más de 30 agrupaciones internacionales provenientes de Argentina, España, Estados Unidos, Uruguay, México, Chile, Alemania, Suiza, Inglaterra, Venezuela, Finlandia, Suecia y Japón, entre otros países. La programación incluye nombres como Agua Bendita, Alcalá Norte, Algiers, Apocalyptica, Bándalos Chinos, Between the Buried and Me, Burning Witches, Darkest Hour, División Minúscula, Editors, End It, Gondwana, Grave, Green Valley, Hellbutcher, Iseo & Dodosound, Las Fokin Biches, Ministry, Mon Laferte, Niña Lobo, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Triptykon y Trotsky Vengarán, entre otras propuestas.

Las agrupaciones bogotanas escogidas por convocatoria fueron Esteman, Perpetual Warfare, Skampida, V for Volume, Valore, Lo Mismo Decían de Juana, Narcocracia, No Dependiente, Vein, Lutter Band, Ataque de Pánico, Laura Pérez, Lika Nova, Mashkera, Solegnium, Alto Grado, Boca de Serpiente y Elsa Riveros, además de otras propuestas locales que contribuyen a renovar y ampliar el panorama del rock en la ciudad.

En un recinto ruidoso, con las agrupaciones de Bogotá y en medio de un concierto de Kraken, hablamos con V for Volume, Boca de Serpiente y Pez Errante, tres agrupaciones que han acompañado el festival a lo largo de su historia.

Ese primer período culminó en UWU , un EP de siete canciones que combinó sonidos urbanos con referencias otaku y marcó el tono emocional que la caracteriza: vulnerabilidad explícita, dulzura vocal y dramatismo generacional.

Su crecimiento artístico también la llevó a participar en dos proyectos sinfónicos dirigidos por Alejandro Terán. En “La Trampa” interpretó “1312” junto a referentes como Ca7riel y Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Chita, Taichu y Benito Cerati. Más tarde, en “Tesoro, Fantasía Orquestal Urbana”, presentó “Mar” —adelanto de su nuevo material— y una versión de “Blue Bird”, opening del animé Naruto.

En 2023 lanzó PURA , su primer álbum de estudio, definido por ella misma como “música triste para chicas lindas” . Con colaboraciones de Lara91k, Doppel Gangs, Angela Torres, Blair y Oddmami, y arreglos de cuerdas a cargo del Cuarteto Divergente bajo la dirección de Terán, el disco construyó un relato de desamor sostenido por la amistad y la nostalgia como bandera. El álbum obtuvo dos nominaciones a los Premios Gardél y ganó en los Video Prisma Awards por su single “Incel”.

Actualmente la artista argentina acaba de estrenar Colmillos

Colmillos es junto a Tabaco Para Armar y Ajedrez donde la acompaña la banda Massacre, el tercer adelanto de su nuevo álbum que esta próximo a ver la luz.

La canción nació a partir de una frase que BB ASUL escribió casi de inmediato: «Pienso en vos cuando me visto». Desde ese primer impulso, la letra fue tomando forma hasta convertirse en la canción de amor del álbum. Junto a Dante Saulino, la artista desarrolló la primera maqueta, buscando construir un universo íntimo, sensual y femenino. La participación de Taichu surgió a partir del vínculo artístico que ambas construyeron a lo largo de los años, aportando una interpretación que potencia el clima íntimo de la canción.

Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, «colmillos» cuenta con la participación de Tobías Brukman en rhodes, Efraín Serrano en bajo, Dan Hakim en batería y Juan Giménez Kuj en guitarras. Además, Alejandro Terán compuso un arreglo de cuarteto de cuerdas interpretado por Cuarteto Divergente, mientras que la mezcla estuvo a cargo de 7AMMIXING. Dirigido con una mirada que pone el deseo femenino en el centro, el videoclip reúne a Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx en una pieza que acompaña el espíritu de la canción y propone una representación de la sensualidad construida desde las propias mujeres.

BB ASUL estará en España estrenando sus nuevas canciones a principios del próximo mes de Octubre; https://21distritos.es/evento/encuentros-con-altura-musica-triste-para-chicas-lindas/

Escucha la Radiografía especial con BBASUL aquí

También ha sido parte activa de la historia del rock y el pop en nuestro idioma haciendo parte de Los Abuelos de la Nada, Los Twist, diferentes formaciones junto a Charly García pero sobre todo expandiendo el Tango del futuro a través de su sello Mañana con el que publicó múltiples obras propias y de otros artistas que ayudo a desarrollar.

Dentro de sus aportes mas significativos se encuentran: Tangos Bajos, trabajo del cual preparaba una nueva versión, Corazón y Hueso, UFA!, Oasis, Anda, Linyera, Maldito Tanto o Santa Milonga.

Aquí dejamos este gran recuerdo en Bélgica, cuando Sebastían Rojas lo entrevisto durante la gira de Maldito Tango.

Escucha y mira la entrevista con Juan Campodónico aquí:

El nombre del álbum, MA, encierra un poderoso concepto dual que sirvió como bálsamo para los músicos durante el proceso de composición, el cual estuvo marcado por el fallecimiento de las madres de dos de los integrantes del grupo: En México, el monosílabo funciona como el apócope y la forma cariñosa de decir "mamá", la sílaba que da vida. Del nuevo material de AUSTIN TV ya se conocen dos adelantos y el álbum entero sera publicado durante las próximas semanas en su perfil https://austin-tv.bandcamp.com/music

Su extensa discografía comenzó hace mas de 20 años, han re-editado La Última Noche Del Mundo y trabajos como Fontana Bella, Caballeros del Albedrío y mas recientemente Rizoma o Indra.

Escucha la entrevista especial con AUSTIN TV aquí:

Escucha la entrevista con Enjambre aquí:

Tras su concierto en Latino Power de Bogotá —templo de la música independiente y la escena nocturna—, conversamos con Mala Rodríguez, pionera del rap en español que revolucionó el género desde su debut Lujo Ibérico (2000) y con quien no hablábamos hace varios años. Con ocho álbumes a sus espaldas, la Mala ha defendido siempre la autoría de sus letras, rechazando intermediarios en un star system donde el artista se diluye en el artesano comercial. Hablamos de lo que significa ser mujer en esta etapa de su vida, de dónde surgen sus letras —siempre viscerales y autobiográficas— y los filtros que aplica al elegir dónde presentarse y cómo asume la responsabilidad ética hacia quienes reciben su dinero en la cadena de producción.

Hablamos por primera vez con este grupo que poco a poco ha forjado cientos de seguidores que se saben todas sus canciones y se identifican con las letras que hablan de situaciones cotidianas de habitar la capital colombiana con un toque de humor.

Con Juan Carlos Sánchez en la batería, Santiago García en la voz, Nicolás Correa en la guitarra y Luis Felipe ‘Satán’ Torres en el bajo, la agrupación empezó oficialmente con el nombre de Nicolás y los fumadores hace diez años y cuenta tres trabajos discográficos: Como Pez en el Hielo (2018), Dios y la Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz? (2022) y Nochenegra (2025).

Empezaron su carrera cuando no existían las redes sociales y sus músicos han pasado por algunos de los más importantes proyectos colombianos, lo que garantiza una puesta en escena orgánica y potente.

La banda es un autentico Dream Team del Rock Colombiano, comandada por Alejandro Gomezcaceres en Guitarra, Pablo Bernal en Batería, Jota Garcia en Bajo y Augusto "Tuto" Tamayo quien se unió recientemente en teclados.

Hablamos con ‘Jota’ y 'Tuto' brevemente de su trayectoria, su relación con la tecnología y su presentación en el Festival Cordillera.

Hablamos con Álvaro y Mauricio sobre este Unppluged y la gira que los llevara al Festival Cordillera de Bogotá, a varias ciudades de México y a Santiago de Chile.

Este EP se caracteriza por volver a su sonido original, de la mano de Hordatoj, quien ya la había acompañado en varias producciones en el pasado, con cuatro temas que expresan gratitud y la estabilidad del momento de la vida por el que la artista pasa actualmente.

Su visita a Hip Hop al Parque representó un reto para la chilena puesto que se trata del festival más reconocido de América Latina de este movimiento cultural y tiene un público exigente que no necesariamente le da la bienvenida a artistas que no representan exactamente lo clásico del rap.

Tijoux se presentó después de Granuja, un antioqueño que salió al escenario con una plazoleta llena de público y, a lo largo del concierto de la chilena, solamente se quedaron sus verdaderos seguidores. Delante de una pantalla roja la mayoría de tiempo, el color que caracteriza a su más reciente EP, el repertorio incluyó canciones de toda su discografía, incluso de Makiza su proyecto artístico original.

Así nos habla Ana Tijoux sobre Serpiente de madera, un manifiesto creado con Hordatoj y Tony Ramírez, con el piano de Brian Hargrove.

Tras su regreso en el Vive Latino 2025 y la confirmación de su participación en el Festival Cordillera en Bogotá Colombia, el quinteto mexicano dará 5 shows entre finales de septiembre y noviembre en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México.

Campo de Fuerza es la primera grabación en 4 años de Zoé tras Sonidos de Karmica Resonancia de 2021.

Durante los últimos años Jesus Báez y Angel Mosqueda habían estado sumergidos en su proyecto Astronomía Interior, Rodrigo Guardiola continuo con su trabajo audiovisual ademas de acompañar a la banda Vaquero entre otros proyectos, Sergio Acosta produciendo varios proyectos desde Europa y Leon Larregui quien había continuado con su carrera solista y recientemente había publicado dos temas junto a Cian Ciarán (tecladista de la banda Super Furry Animals), se trata de “Moretón de amor” y “Dau Fab” que llevaban tiempo esperando ser publicadas.

La canción ademas de recordarnos el sonido de los primeros a los de la banda de comienzos de siglo, nos trae por primera vez a Rodrigo Guardiola baterista de Zoé como eje creativo, aunque los 5 integrantes aparecen como autores y una vez mas cuenta con Craig Silvey como productor.

Algunos de los grupos destacados locales fueron Hermanos Menores, una agrupación con 10 años de trayectoria, pero que ha permanecido en la escena subterránea, que abrió el escenario Plaza el día de cierre.

Hermanos Menores / Foto: Emilio Barriga

Hablamos con Los Rabanes de Panamá, quienes por primera vez visitaron el festival; con Descartes a Kant y El Gran Silencio de México.

Los Rabanes en el Escenario Plaza de Rock al Parque / Foto: Emilio Barriga

Descartes a Kant en el Escenario Eco / Foto: Emilio Barriga

05 de julio – Palau Sant Jordi, Barcelona 08 de julio – Movistar Arena, Madrid 10 de julio – Marina Norte, Valencia 12 de julio – Cap Roig Festival, Girona 14 de julio – Festival Starlite, Marbella

Por otro lado Fito Páez presentó en enero el primer adelanto de Novela Cuando el Circo llega al Pueblo y en febrero Superextraño permitiendo que sus fans saborearan el inicio de su maravillosa nueva obra sin precedentes. Ahora con el lanzamiento de Novela, descubrimos Sale el Sol el colorido focus track que pone punto final a la gran historia.

Novela es una gran obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes -y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Páez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.

Compuesta por Fito Páez, producido por el propio Páez, Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road (Londres) y los estudios de Sony Music 5020 (Madrid).

Escucha la crónica de Sebastian Rojas

La banda fundada en Bogotá esta integrada por: Sergio Ávila (guitarra), Santiago Riomalo (voz y segunda guitarra), Samuel Rodríguez (batería) y Eduardo Santos (bajo). Y según comenta su Bio, estan entre el punk, el post-punk, el abandono, la desidia y la autocrítica.

Escucha la entrevista especial con YNLT aquí:

De Rock al Parque al anuncio del Festival Cordillera en Bogotá hasta Noches del Botanico, Mad Cool, BBK Live, PortAmérica Cruilla, Mallorca Live y Vive Latino Zaragoza, entre otras alternativas para estos próximos meses.

Del 20 al 11: Cheo, Los Tetas, Los PetitFellas, Alizzz, Robi Draco, Telebit, Dillom, Diamante Eléctrico, Francisca y los exploradores, Alcalá Norte, Cuarteto de Nos.

Escucha también el Lado B y la Playlist

Del 10 al 1: Love of Lesbian, WOS, Mi Amigo Invencible, Vetusta Morla, St. Vincent, Nathy Peluso, Kinky, Trueno, Conociendo Rusia, Mala Rodríguez, Hinds, Ca7riel & Paco Amoroso, Charly Garcia.

Escucha también el Lado A y la Playlist

Foto: Emilio Barriga

Originaria de Hermosillo, Sonora, e inicialmente con el nombre en inglés Rotten Daisies, la agrupación debutó con Porcelain Mannequin, lanzado en 2018, y en abril de 2021 publicaron su segundo álbum homónimo, Margaritas Podridas. Con un movimiento creciente en su país de sonidos que evocan las tendencias del rock de los años noventa, se han presentado en México y Estados Unidos en destacados escenarios como el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, donde abrieron para IDLES, y festivales como This Ain’t No Picnic de Golden Voice (Pasadena, California) y Ruido Fest (Chicago, IL). También han sido teloneros de Melvins y de The Smashing Pumpkins.

Foto: Emilio Barriga

Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

Hablamos con Héctor Mora, el programador de este festival del Instituto Distrital de las Artes-Idartes de Bogotá sobre lo que trae el cartel 2024.

Tras la publicación de Nada Vale Más Que Tu en 2018 y Fierro en 2022, la banda integrada por Gil Cerezo (vocalista), Ulises Lozano “El Licenciado” (teclados/acordeón), Omar Góngora (percusión), Carlos Cháirez (guitarra) y César Pliego (bajo). Kinky está de regreso con un tributo a la música mexicana: A la cumbia, a la ranchera, al mariachi, al dolor, al amor y a la fiesta que los caracteriza desde sus inicios. A través del EP titulado 5 Disparos honran a 5 grandes y emblemáticos temas.

Escucha la Radiografía especial con Ulises Lozano Teclista y director musical de Kinky, en la previa de su show en La Sala Sol de Madrid.

Las expectativas eran bastante altas y el reto creativo que tenia el autor era de dimensiones mayúsculas, tras varias exploraciones con la electrónica con los proyectos Plan V y Ocio, Cerati se concentró en hacer canciones aunque aprovechando toda la experiencia que había estado adquiriendo con el ambient y el electro.

El álbum contiene 15 tracks los tres primeros cargados de distintas atmósferas y downtempos, un clásico automático como Puente, seguido de una segunda parte cargada de samples y loops que van creciendo, para dar paso a Verbo Carne que ejerce como centro del álbum con toda la emoción y los arreglos de cuerdas grabados en Abbey Road y una ultima parte que comienza con los aires electro andinos de Raíz y se va convirtiendo en pasajes electrónicos muchos de ellos puramente instrumentales y mas abstractos.

El álbum fue Disco de oro en Argentina, Editado en CD y cassette

Cortes de difusión

• Raíz
• Puente
• Paseo inmoral
• Tabú
• Engaña
• Río Babel

Ficha Técnica:

Compuesto, Grabado y Producido por Gustavo Cerati

Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé

Grabado en CasaSubmarina, Bs. As. Ingeniero de grabación: Eduardo Bergallo 2do. Ingeniero: MacKinlay Asistente: Eduardo "Barakus" Iencenella

La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres para Verbo Carne Ingeniero: Peter Cobbin Asistente: Joel Gregg

Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto "Alma" y "Balsa" mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati.

Edición y mastering en The Townhouse, Londres Editor: Barry Woodward Mastering: Bunt Stafford-Clark

Foto: Gaby Herbstein Peinado: Oscar (Roho) Photoshop: Sofía Temperley Dirección de diseño: ROS

El álbum salio con un EPK que contenía varios audios donde Gustavo presentaba el álbum y abordaba varios temas sobre los procesos creativos, la composición y la producción de Bocanada.

Escucha el especial aquí:

Escucha nuestra Radiografía Especial aquí:

Astronomía Interior, Sidonie, Xoel López, Bunbury, Los Bunkers, Bengala, Diamante Eléctrico, Titan, Emmanuel Horvilleur, Malena Villa y mucho mas

Usted Señalemelo, Luca Bocci, Paola Navarrete, Mon Laferte, Molotov, Austin TV, Cheo, Alex Andwanter, El Mato a un Policía Motorizado, Iván Ferreiro y mucho mas...

El pasado Rock al Parque fue la excepción. Los chilenos de Los Jaivas aterrizaron en una soleada Bogotá, sin creer que los días anteriores el agua había provocado estragos en la ciudad. Ante los asistentes al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, brindaron un emotivo recital. “Es el mejor concierto que hemos hecho en Colombia”, dijo bromeando Mario Mutis, uno de los integrantes originales del grupo, ante una sala llena de chilenos y colombianos que lo habían esperado por décadas, tras 60 años de trayectoria sin haber pisado el país.

Los días pasaron y el sol se mantuvo. Desde el sábado y durante el puente festivo, entrar al Parque Simón Bolívar parecía un viaje en el tiempo, cuando el calor sofocaba a los asistentes de camisa negra en las primeras ediciones del festival, en los años 90.

El primer día, no parecieron ser tantos los metaleros asistentes como en los años anteriores, ni los mismos. Las hipótesis lanzadas por los expertos en el género musical son que este año no hubo tanto black ni death metal y el grupo más reconocido que debutaba era In Flames de Suecia que, en su momento, los noventa, conquistó oídos de un público más amplio y menos radical, menos vestido de negro. Por eso, faltaron los fanáticos del metal más extremo.

Los otros dos días evocaron también las viejas épocas. El sonido aún por pulir de algunas de las agrupaciones distritales, más los clásicos del ska latinoamericano que solían convocar a las multitudes y las propuestas experimentales atrajeron al parque a nuevos públicos y a bogotanos que llevaban años sin asistir al parque. Combos de 'cuarentañeros' estuvieron frente al imponente show de la española Ana Curra -ligada a la icónica movida madrileña-, una población que hizo presencia de nuevo en Rock al Parque, tras un largo rato de preferir ver el festival por televisión para evitar jornadas extenuantes y frías al aire libre.

Un momento memorable fue el del show de LosPetitFellas, quienes llamaron una nueva generación -y tal vez algo de público diferente- al parque y recordaron aquellas propuestas que sorprendían por su originalidad cuando aparecían en las tarimas de Rock al Parque. Por un instante, las reacciones del público parecían las que en su momento lograron los ya desaparecidos Los Tetas de Chile o, incluso, los argentinos de Illya Kuryaki & The Valderramas, que atraían miles de jóvenes por su novedosa música, cuando no había redes sociales y los públicos alternativos se formaban gracias a MTV, a las revistas independientes o a la Radiodifusora Nacional de Colombia. Esta vez fueron 'los Fellas' los que hicieron prender miles de luces de celulares y, conmovidos con la respuesta por parte del público, lograron una profunda conexión con ese instante, que recordarán por siempre. 

También hubo lugar para los conciertos de propuestas diversas como las de los chilenos Javiera Mena o Matías Aguayo, y la de los mexicanos de Sonido Gallo Negro, que evocaron aquellas sensaciones que en 2001 provocaron sonidos como los de los mexicanos de Kinky, Sussie 4 o Nopal Beat, cuando la electrónica latinoamericana se empezó a incluir en el festival, contra la voluntad de los puristas y los rockeros radicales, que más de 20 años después aún se oponen a que propuestas como estas sean incluidas en el evento.

Entre las sorpresas nacionales estuvieron los clásicos de Medellín Los Árboles, las originarias de Pasto (sur de Colombia) Las guaguas del punk o los bogotanos de La Real Academia del Sonido, que sobrepasaron las expectativas de asistencia en sus presentaciones y mostraron la existencia de los diferentes nichos de la música hoy día. Asimismo ocurrió con los españoles de Carolina Durante o los mexicanos de Daniel, me estás matando, cuyas canciones fueron coreadas por cientos de fervientes seguidores. 

Rock al Parque es un evento público que fue creado originalmente para destacar a los grupos locales, por lo que es importante resaltar dos actuaciones. Una es la del grupo Armenia, que rápidamente se ha hecho a una gran fanaticada entre los más jóvenes, y la otra es la de  LaTenaz, con su propuesta de 'rock arrabalero', protagonizada por la fuerza de la voz de Tana Vallejo, una artista que ha acompañado el sonido bogotano desde la escena alternativa las últimas dos décadas.

Otra presentación clave del festival fue la de Aterciopelados. Aunque cuando su participación fue anunciada abundaron los comentarios negativos en redes sociales, reclamando oportunidades para nuevos artistas, allí, en vivo y en directo, se demostró una vez más que los haters virtuales no son el público real. Tal vez las críticas se dieron porque no se explicó a tiempo que los 'atercios' estarían allí con un repertorio especial, el de su álbum El Dorado, y no con una presentación habitual. Ante los aplausos y, como en LosPetitFellas, las luces cubriendo toda la plaza del Parque Simón Bolívar, se hizo evidente, de nuevo, que Andrea Echeverri es la figura más carismática del rock colombiano. Es indiscutible.

Sin lluvia, miles de aficionados al reggae, el ska y sus parientes musicales cercanos volvieron también al parque, como en los viejos tiempos, a disfrutar de Javier Alerta, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Salón Victoria, Los Calzones y Tijuana No. Un momento mágico pudo haber sido el de Julieta Venegas haciendo una aparición en Pobre de ti, pero no ocurrió. Eso sí, la mexicana recordó en su concierto la importancia de Rock al Parque en su carrera, ante miles de personas felizmente estrujadas de poder ver gratis a la ahora gran estrella pop. 

Entonces, los momentos mágicos o al menos cautivantes no los proporcionaron solamente los artistas más famosos y estuvieron también en las presentaciones de debutantes en el Simón Bolívar. Las puestas en escena de los venezolanos de La Vida Boheme y de la argentina Malirina Bertoldi fueron un poco más allá de las canciones. 

Henry D’Arthenay encarnizó su personaje de frontman en tarima, que excede al de un cantante común por su vigor y teatralidad, y convirtió el concierto en un performance, de la mano de la interpretación musical impecable de sus compañeros en escena. Con sus overoles amarillos, mientras una nube gris intentaba sin éxito opacar el sol, los integrantes de La Vida Boheme por fin pudieron estar en el tan anhelado festival, para el cual intercambiaron su típica canción de cierre La vida mejor por un oportuno tema, como si hubiera sido compuesto para ese momento. Con Acción (o decreto de guerra a muerte a los traidores del rock latinoamericano) se despidieron de Rock al Parque. 

En la noche, frente a un público más discreto pero apasionado por su primera aparición en Colombia, Marilina Bertoldi se presentó con un set en el que hizo gala de sus habilidades artísticas y su hambre por explorar los matices de sus distintas canciones, a veces en la guitarra y otras en la batería. Mientras las multitudes bailaban ska en el final del festival, hablamos con ella y le dimos nuestro cierre a la edición 27 de Rock al Parque. 

La gira Europa de Richard Coleman y nos preparamos para el Festival Cordillera en Colombia y muchas novedades con: Sidonie, Titán, Chetes, Residente con Wos, Niña desde México, V for Volume y muchas más en nuestra playlist▶️

Escucha la entrevista especial aquí:

Aunque nunca alcanzaron la fama internacional de Aterciopelados, el gran referente colombiano del rock, sí lo son en el país. A grandes rasgos, las 1280 almas por construir una escena a lo largo y ancho de Bogotá haciendo conciertos en todos los lugares posibles de la ciudad, manteniendo siempre una postura contestataria y haciendo rock desde los sonidos bogotanos; y Superlitio, por arriesgarse a salir de su ciudad (Cali) a cultivar seguidores en el resto del país y a emprender una aventura en Estados Unidos, de la que resultó el icónico álbum Tripping Tropicana (2004), que marcó radicalmente su camino musical desde entonces.

Ambos grupos son imperdibles para los visitantes que llegan al Cordillera del exterior. Hablamos con Juan Carlos Rojas de 1280 almas y con Pedro Rovetto de Superlitio, quienes nos contaron brevemente sobre la importancia de este nuevo festival para la región y nos dieron un abrebocas de sus presentaciones.

Molina se dio a conocer desde los años 90 por su estilo como cantante de Todos Tus Muertos y Lubumba, agrupaciones pioneras en combinar el rock, el punk y el reggae de Argentina, con integrantes como Felix Gutiérrez, Fidel Nadal, Horacio Villafane, entre otros. 

Aunque no fueron parte del mainstream en América Latina, canciones como "Gente que No" del disco Todos tus muertos (1997) y "Andate" del disco Dale Aborigen (1994) se convirtieron en himnos de la escena alternativa de varios países. 

Todos tus muertos ha tenido dos etapas marcadas. La primera hasta el año 2000 y luego un regreso en 2004, liderado por Pablito Molina y Félix Gutiérrez, a quienes recordamos en esta entrevista hecha en 2006, en su visita a Colombia, sobre este reencuentro. 

Gustavo Santaolalla, Bandalos Chinos, Trueno, Vive Latino Zaragoza, Los Fabulosos Cadillacs, Los Bunkers, Emmanuel Hourvilleur.

El argentino continua con la gira Desandando el Camino, con la que se encuentra repasando su trayectoria musical que incluye desde sus primeros trabajos con Arco Iris, su trabajo en BajoFondo, su material como solista y diferentes historias sonoras en las que ha participado para proyectos audiovisuales, incluyendo las premiadas y reconocidas Bandas Sonoras de Brokeback Mountain y Babel, así como la música de la reciente serie de The Last of Us.

Gustavo Santaolalla se presentara en: El Festival de Guitarra de Cordoba, el Teatro CDP Gran Via de Madrid, el Festival PortAmérica en Galicia y en Barcelona, ademas de la Sala Bataclan en París.

Las entradas se encuentran en este enlace

Escucha la primera parte de nuestro encuentro especial con Gustavo Santaolalla.

En su versión 2022, el Cordillera tuvo en sus tarimas a Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Café Tacvba, Draco Rosa, Maná, Zoé, Babasónicos, Molotov, Aterciopelados, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Julieta Venegas y Mon Laferte, entre muchos otros, una selección musical que dejó como interrogante si después de reunir a la mayoría de artistas de la plana mayor de América Latina podría para el 2023 tener un cartel lo suficientemente llamativo y potente como el del primer año.

En su primera versión, hubo varias coyunturas que llevaron al éxito a este festival. Además de su cartel, que reunió a varias de las leyendas del rock en español, el 2022 fue marcado por una asistencia masiva y casi desesperada a conciertos, en los que, por primera vez desde el inicio de la pandemia, en Colombia se dejó de solicitar a los asistentes certificación de vacuna o tapabocas. La gente acudió en masa a los conciertos y los artistas también tocaron en cuanto escenario estuvo disponible, una tendencia que se ha logrado mantener hasta ahora, a pesar de los altos costos que representa para los bolsillos colombianos la devaluación del peso frente al dólar y aumenta los precios de la boletería.

En cuanto a la música, para 2023 el Cordillera presentó un cartel anunciado en cuatro bloques en su afiche oficial. El primero para las grandes estrellas, las más reconocidas, con Juanes, Residente, Andrés Calamaro, Los Ángeles Azules, Café Tacvba -que es el único que repite- y Damian Marley, asiduo visitante a Colombia.

En el segundo y tercer bloque, el festival trae a aquellos artistas que han entrado y salido del mainstream a lo largo de sus carreras y han logrado entrar en el engranaje de la industria musical para quedarse, algunos reconocidos por un público masivo gracias a canciones que los han puesto en las emisoras TOP 40 o en los Grammy Latinos, y otros clásicos o de nicho, que no necesariamente son fuertes en redes sociales, pero tienen seguidores fieles.

De esos, durante los 17 años que cumple Latin Roll hemos acompañado las carreras de Bomba Estéreo, El Cuarteto de Nos, Los Bunkers, Plastilina Mosh, Siddhartha, Superlitio, Vetusta Morla y las 1280 almas, y también hemos tenido en el radar a artistas como Jorge Drexler y a la joven estrella Wos.

También en ese bloque de artistas de la edición de este año del Festival hay dos leyendas.  Están Los Enanitos Verdes, cuyo vocalista Mariano Cantero había fallecido unos días antes de la primera edición del Cordillera y este año será el gran ausente, y Claudio Narea de Los Prisioneros, que interpretará los clásicos de la agrupación chilena.  

Otros nombres que aparecen allí son Cypress Hill, un clásico novelero que apuesta a la nostalgia y a un público hip hop, además de Los Caligaris, Cultura Profética y Los Cafres.

Entre las apuestas que ocupan el último bloque del cartel están algunos artistas que ya han pasado por Colombia en los Festivales al Parque como Los Espíritus o iLe, las colombianas de Las Añez, unas de las más reconocidas en los circuitos musicales más exigentes o Astronomía Interior, el grupo de Ángel Mosqueda y Jesús Baez, integrantes de Zoé.

Así que este año hay un cartel que cubre un amplio espectro musical y que permitirá presenciar los reencuentros de Plastilina Mosh o de Los Búnkers, y seguramente traerá esas colaboraciones en tarima (palomazos) gracias a la coincidencia en el cartel, como tal vez la de Vetusta Morla con Wos o, posiblemente, la de los hermanos René e Ileana Cabra, aunque desde sus carreras como solistas han mantenido la distancia.

Como lo dijimos el año pasado, el Festival Cordillera es un nuevo espacio que, como lo hacía únicamente el Vive Latino, ofrece más al sur del continente una reunión de la identidad cultural latina y es un imperdible para quienes quieren disfrutar en un solo lugar, un fin de semana, de lo más representativo de los artistas musicales latinos.

Escucha y mira la Radiografía especial aquí

Escucha también el Lado A, especial con los Singles del año.

Escucha también el Lado B con los álbumes mas destacados.

Tras su primera visita por Ecuador y presentarse en Cuenca y en Quito la banda española pudo compartir con el publico colombiano las canciones del nominado Cable a Tierra junto a varios ya clasicos de su repertorio musical.

Fue la sexta visita de Pucho y sus compadres de banda a un país en el que cada vez se consolidan con mas fuerza.

Por otro lado La Vida Boheme también llevaba casi 4 años sin pisar suelo colombiano y su sonido se consolida como uno de los mas poderosos de los últimos años en nuestra lengua

Renata Rincón nos cuenta todos los detalles y algunos impresiones de Chevi de La Vida Boheme aquí

La capital de Colombia fue testigo de un momento histórico y único, donde se dieron cita las leyendas latinoamericanas de los últimos años: Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Cafe Tacvba, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Babasonicos, Julieta Venegas, Mon Laferte, Molotov, Aterciopelados, LosPetitFellas y más.

Más de 25 artistas estuvieron presentes en el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, tres escenarios y que se consolida como uno de los más importantes espacios para los sonidos latinoamericanos en vivo. “Sentimos que este nuevo espacio para la música latinoamericana en vivo se posicionará como uno de los más importantes del continente. El público colombiano y de otros países podrán ver en el Festival Cordillera un lugar para celebrar su herencia latinoamericana y nuestro idioma cantando las canciones que nos definieron, nos unieron y que siguen retumbando en nuestros corazones.", comparte Sergio Pabón, promotor de Páramo Presenta.

Se trata de un concierto especial titulado "Cielo" con la que el grupo sevillano celebrará el vigésimo aniversario de la publicación de su primer disco de estudio y el fin de una etapa que implicará una parada de duración indefinida. La formación estará integrada por Miguel Rivera (voz y guitarra), César Díaz (teclados, guitarra acústica y coros), Javi Vega (bajo) y Pablo Cabra (batería).

Con 62 años el compositor, bajista y cantante Horacio "Marciano" Cantero falleció tras varios días de estado delicado.

Formados en 1979 en Mendoza Argentina Los Enanitos Verdes son una de las bandas esenciales para la consolidación del rock y el pop en español en los años 80, con álbumes como Contrareloj de 1986, Habitaciones Extrañas de 1987 (Producido por Andres Calamaro) y Carrusel en 1988.

Posteriormente se confirmaría su éxito a nivel internacional con Igual que Ayer, Big Bang, Guerra Gaucha y su emblemático Tracción Acústica que los llevo a tocar el los principales venues de EEUU y mantenerse vigente hasta hoy.

Aquí nuestro homenaje y una lista con nuestras favoritas

Lo mas destacado de España, México, Argentina y la cultura latinoamericana dirán presente cita en esta primera edición Española.

El festival musical por excelencia de Latinoamérica ahora amplía su influencia a España creando la primera edición del festival, prevista para el 2 y 3 de septiembre de 2022 en Zaragoza. Esta edición de Vive Latino, que desembarca en España como un vehículo transmisor de valores culturales, presume de un espectro musical que va mucho más allá de su tradicional esencia rockera. Este fascinante evento contempla ahora más vertientes musicales y estilos que nutren, aún más si cabe, el concepto original del festival Vive Latino, que ha celebrado ya más de 20 ediciones en México.

Aterciopelados, Cafe Tacvba, Love Of Lesbian, Vetusta Morla, Ivan Ferreiro, Leiva, Mon Laferte o IMS son algunos de los principales nombres del polivalente cartel.

La letra bastante reflexiona entre los sueños, la realidad, el paso del tiempo y una buena dosis de humor sarcástico.

Mientras tanto Lichis ha confirmado en sus Redes Sociales la vuelta de La Cabra Mecánica para festejar el 25º aniversario de su primer disco, Cuando me suenan las tripas que ya tiene confirmadas algunas fechas en el Festival Gigante y La Mar de Musicas.

Desde el descomunal regreso de Lolapalooza en Buenos Aires y Santiago de Chile, pasando por el Foro Sol de CDMX que vio como el Vive Latino explotaba y sobre todo el difícil momento vivido en Bogotá tras la muerte de Taylor Hawkins minutos antes salir del hotel a su show en Estereo Picnic o el colapso vivido en Ibague tras la cancelación del Jamming Festival también en Colombia.

Renata Rincón analiza toda la resaca y el guayabo posterior

El compositor coruñés estará presentándose por primera vez en su carrera en el Wizink Center de Madrid donde presentara Si Mi Rayo Te Alcanzara publicado a finales de 2020.

En palabras del artista es, un concierto muy importante para su carrera, con una banda especialmente compleja y amplia, 10 en escena, la sesión de vientos de Deluxe, ademas de un poderoso trió femenino muchas voces principales y su polifacética banda junto a la dirección musical de Charlie Bautista.

El Inverfest también traerá actuaciones durante las próximas semanas tan destacadas como las de: Ariel Rot junto a Kiko Veneno, MClan, Carlos Sadness, Alice Wonder o La Habitación Roja entre otros.

Escucha las declaraciones de Xoel López aqui:

A mediados de febrero de 2022, se dará a conocer el segundo álbum que integra esta obra integral. Es totalmente instrumental y fue grabado por Fito junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. El tercer álbum también incluye canciones inéditas, pero grabadas por Fito solo, con su piano.

Segun el palabras del propio Paéz: "Los Años Salvajes es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos.

Rescaté algunas piezas antiguas como “Beer Blues” canción que terminamos componiendo con Elvis Costello. Él escribió y grabó su parte en Vancouver. Luego escuchamos juntos la canción a través de un Zoom, estando yo en Los Angeles y él en Canadá. Es la historia de dos amigos que se encuentran en un bar en Londres y luego viajan a Rosario. Se sientan a tomar unos tragos y escriben sobre sus historias personales y sus puntos de vista en común. También encontré “Shut up”, de un pasado no muy lejano. Al álbum le venía muy bien la energía y el texto de esa canción, para este disco de época.

El título del álbum no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Hay una canción dedicada a Fabi Cantilo, que habla de cómo nos encontramos en la vida “Encuentros cercanos”. Otra potente es “Lili and Drake”, que es una historia de amor de personas que están en búsqueda de su identidad. “La música de los sueños de tu juventud” la compuse dos semanas antes de comenzar la grabación en Los Ángeles y creo que es una de las frutillas de Los años salvajes.

Este, también, es un álbum urgente. Se grabó en vivo en solo tres largas e intensas jornadas. Son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica, y yo en teclados y voces. Todo ocurrió en los estudios East West y Estudios Igloo, en la ciudad de Los Angeles. Lo coproduje junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. Son cuarenta minutos de pura adrenalina. Ojalá lo disfruten como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a Los años salvajes!."

Tracklist: 1-Vamos a lograrlo 2-Lo mejor de nuestras vidas 3-Shut Up 4-La música de los sueños de tu juventud 5-Caballo de Troya 6-Sin mí en vos 7-Lili and Drake 8-Encuentros cercanos 9-Beer Blues (con Elvis Costello) 10-Los años salvajes (con Fabiana Cantilo)

“Volveré Mamá” fue el primer sencillo presentado para este fragmento del disco. Una canción de rap, beats y samples. Habla del hogar, la familia, Bogotá y un concepto: la República Independiente del F*cking Goce, un espacio que todos podemos crear en nuestra imaginación o en el plano físico, donde siempre seremos independientes.

Ahora, se estrenan 5 track adicionales: “No Se Va”, “Cuba”, “Calipso”, “RIDFG” y “777”. Todas, producidas por Pedro Rovetto (Superlitio). A estas, se suman “Volveré Mamá” (2019) y “La Causa” (Julio 2021, producida por Juan Galeano - Diamante Eléctrico), para completar las 7 canciones que completarán este álbum que tiene como invitadas, una internacional como lo es Bruses y una nacional, en este caso Lee Eye. Ademas una sorpresa más es que Nane, teclista de la banda, se atreve con la composicion y vocales de “Cuba”, dando el mismo espacio creativo que permitió “El Cielo” en el anterior álbum, canción que escribe y canta Sebastián Panesso, guitarrista de Los Fellas.

“No se va” es la canción a ser escogida como Focus Track de la República, canción escrita junto a Bruses, una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa mexicana, que con solo 23 años, ya ha llamado la atención por sus letras, estética y música.

Ademas la banda prepara su regreso a los escenarios colombianos con fechas en varias ciudades entre las que se destaca e show que darán el próximo 11 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Bogotá.

LA PUÑALADA TRAPERA DE VETUSTA MORLA

Puñalada Trapera es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre. Puñalada Trapera es, en palabras de la banda, “Un fandango con actitud electrónica que podría ser la banda sonora de una guerra generacional entre lo nuevo y lo viejo, un conflicto que se resuelve al entender que ambos son capítulos diferentes de una misma historia narrada a lo largo de los siglos. Para simbolizarlo, el pandero cuadrado, el guitarro o el arpa conviven con sintetizadores con aromas “techno”, vocoders y buenas dosis de manipulación sonora.”

Playlist▶️

Playlist▶️🔊

Este es el Say No Roll 7.0 Remezclado, una serie especial de 7 episodios con declaraciones y nuestros momentos esterales junto a Charly García.

Homenaje a los 70 años de Charly Garcia

Han pasado 70 años desde que Buenos Aires vio nacer a un artista único, alguien que con su oído absoluto ha hecho que la música sea especial y diferente, hoy 23 de octubre, queremos recordar gracias a mis Ojos de Video Tape mi primer encuentro con Say No More.

Fue en Bogotá en agosto de 2002, estaba de vuelta para presentar Influencia, Charly llego con sus casi 2 metros de altura y una hora de retraso aproximadamente, cuando entro al lobby del hotel todo el mundo se quedo quieto y mudo, era como si le hubiera apretado la tecla de pause al ambiente.

Mi casa estaba a tres cuadras, llevaba años esperando el momento y algunas semanas o meses dejándome el bigote, que por esa época no me crecía muy bien, cuando me entere que la conferencia de prensa era ahí y que Charly se iba a quedar en ese hotel, mi corazón empezó a latir muy fuertemente, ese día estaba con mi gran amiga Luisa Piñeros y también tuve el honor de conocer y tener al lado a mi último gran amigo, Alejandro Marín, quien recuerda ese día:

“Vos fuiste el primero en entrar en esa sala, sin que NADIE dijera nada…y todos nos parchamos al lado y detrás de ti. Nos conocimos exactamente en esa rueda de prensa de Charly en la que le entregaste a él un disco, te acordás?”

Claro que me acuerdo, tenía una botellita de tequila, estaba muy nervioso me sudaba todo, cuando dijeron mi nombre rápidamente me la bebí, y con una voz muy floja lo salude, me acerque muy lentamente y le di una copia de Beaucoup of Blues, un álbum de Ringo Starr grabado en 1970 que solo había escuchado una vez, dentro tenia una nota y algunas cosas mas.

Alejandro Marín también relata lo que paso aquel día: “Charly lo supo, sabía que vos lo querías más que nadie en esa rueda de prensa, y te mandaste, Charly no copiaba, el man estaba en otro país por primera vez en mucho tiempo, y había otro man igual de tostao, talentoso e inteligente, diciéndole un montón de cosas con un montón de regalos… fue inolvidable.”

Al tenerlo al frente y después de temblar bastante, le pregunte por la Maravillización, es la forma que tenía en los primeros años de la década para masterizar, en su momento la explicación no me quedo clara, pero hoy casi 20 años después lo entiendo perfectamente, fue un momento absolutamente inolvidable.

Volumen 1

Lo tengo clavado, a la mañana siguiente después de un show increíble, donde además fue la última vez que vi a María Gabriela Epumer, lo volví a ver, sus bigotes de dos colores salían del hotel y toda su cara pintada, le empecé a decir mil cosas, él no me entendía nada, al final le pregunte si había guardado el disco, lo sacó de su cámara y me dijo “Claro Che! Ringo!”, me grabo un rato, me firmo mi copia de Tango 4, le di un beso y le dije ; “Cuídate… no te mueras nunca!!”, que loco fue ese día, ese show, esa sensación de tener enfrente alguien que ha escrito y descrito la vida de tanta gente, tantas culturas, incluyendo la mía por supuesto.

En 2004 hizo el mejor show que le he visto en la vida, casi 4 horas sin parar en Razzmatazz (Barcelona), presentando Rock & Roll Yo, ese día compre mi brazalete de Say No More, Gozar es tan necesario mi amor!!!, lástima que después de algún tiempo lo perdí y no lo he podido volver a conseguir.

Pero si insisto yo se muy bien te conseguiré... Unos años mas tarde, ya viviendo en España y gracias a Marianela Pelzmajer, gran amiga en Buenos Aires, lo pudo convencer de hacer una nota para Latin-Roll, nuestra recién nacida agencia de contenidos, durante días tuve esa misma ansiedad en el cuerpo, por primera vez tenia el lujo de poder preguntarle un montón de cosas, pero la presión de no salir con cualquier cosa, de preguntar lo estrictamente necesario y sobre todo de tener en cuenta que su estado de salud se estaba deteriorando poco a poco.

Volumen 2

La entrevista ha sido una de las mejores experiencias profesionales que haya tenido, hablamos casi media hora, desde su inédito Kill Gil, hasta de sus primeros discos, pasando por el estado actual del Rock, de los realities, y la falsa premisa del decálogo Como Conseguir Chicas, la intranquilidad que solo se fue de mi cuerpo cuando dijo “Saludos a los amigos!! Latin-Roll, Say No Roll!

Volumen 3

Volumen 4

Volumen 5

Volumen 6

Un año después paso todo lo de Mendoza y su tortura en las clínicas, cuando estuve en Buenos Aires no pare de pensar en él, un solo segundo, frente a la clínica Dharma quería enviarle todas las energías posibles para que saliera adelante.

Durante mi última visita al Rio de la Plata en mayo tuve la oportunidad de volverlo a ver, fue en Montevideo pudimos hablar un rato y veo el mismo brillo en sus ojos, me sigue produciendo la misma emoción su banda suena contundente, su inconsciente colectivo sigue intacto y solo queda agradecerle eternamente por todo lo que ha hecho, nos ha dado y que su música nos siga iluminando.

Volumen 7

También Latin-Roll tiene mucho que celebrar Hace justamente 20 años Mr. Rex invito a Mr. Jay a compartir su primera experiencia radiofónica conjunta, fue en Radioacktiva e hicimos un especial de más de 2 horas donde repasamos la discografía y la trayectoria de Charly, en esa oportunidad celebrábamos los 50 años del Say No More y sin que fuéramos conscientes fue la primera piedra de esto que ahora se llama Latin-Roll.

¡Say No More Forever!

¡Gracias Charly!

Playlist▶️

Con la intangible materia que forma la noche, Babasónicos tejió su nueva canción, una oda a la vida nocturna desaparecida, que resucita como un Fenix en la clandestinidad. Misterio, secretismo y secta dan origen a un nuevo mito popular: 

La izquierda de la noche.

Este es el primer resultado público de un extenso proceso compositivo atravesado por la banda durante la coyuntura 2020. Un tiempo de investigación sónica sin agenda en el que los músicos manipularon elementos y exigieron sus posibilidades más allá de los límites para llegar, una vez más, a una psicodelia nueva, única y particular. Tan característica de Babasónicos.

La canción es también una huella de fusión con el presente; una obra que dialoga y sale a discutir con el hoy. El videoclip es una lectura de libre albedrío a cargo del realizador Juan Cabral quien, con arte cinematográfico, convierte a una celebridad sometida a la sobre-exposición y a un puñado de predicadores televisivos en los protagonistas centrales de La izquierda de la noche.

La izquierda de la noche fue grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.

Vetusta Morla se encomienda a La Virgen de La Humanidad

La Virgen de La Humanidad es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre.

La Virgen de la Humanidad es, en palabras de la banda, “Una canción que parte de ritmos populares de este y del otro lado del Atlántico, y que tienen su origen en eso que denominamos folclórico y que muchas veces no tenemos ni idea de lo que es. Nos parecía irónico y divertido preguntarnos por cuál es nuestro folclore, si tiene que ver con nuestra tierra, con la del vecino o con lo que hemos ido escuchando durante un montón de tiempo, y cómo hemos ido construyendo falsas identidades en torno a ello. Todo ello, mezclado con lo nuevo, lo viejo y con un carácter de baile y de celebración que están presentes durante toda la canción”.

Playlist▶️🔊

Como ya es costumbre la polémica ha aparecido de la mano del genero "Urbano" con comentarios en RRSS por parte de J.Balvin y su posterior replica por parte de Residente.

Escucha nuestro resumen y la polémica aquí:

La banda liderada por Roberto Musso una vez mas propone un retrato de la vida cotidiana de la sociedad con una visión musical ácida y poderosa.

El track conto una vez mas con Eduardo Cabra “Visitante” como productor artístico, quien asegura lo siguiente:

"Lo “heavy” que puede ser la Fiesta del Dr Hermes fue lo que se trató de retratar en la producción. Estructura con cambios aleatorios y siempre empujando todas las frecuencias al límite. Creo que la cantidad de música, “layers” y texturas va en la misma frecuencia de la cantidad de imágenes que se están proponiendo con la letra."

Mira el video de Fiesta en lo del Dr. Hermes

PortAmérica Origen

El festival PortAmérica se reinventa para celebrar su novena edición: PortAmérica Origen. A Azucreira de Portas acogerá los días 1 y 2 de octubre los conciertos del festival, que se reinicia para volver a sus orígenes. Esmerarte Industrias Creativas, empresa promotora del Festival, reúne de nuevo en CASA a gran parte de los artistas con los que trabaja y convive desde sus inicios, además de homenajear a proyectos que han madurado o se han reformulado. 

Entre los nombres del cartel cabe mencionar los conciertos de Deluxe (la antigua banda de Xoel López, que se reúne tras trece años desde su último concierto) y Le Punk (inactivos desde 2009), que se reúnen única y exclusivamente para celebrar PortAmérica Origen. Vetusta Morla, el propio Xoel López, Novedades Carminha o Tropical Jesus (alter ego de Carlos Sadness) serán algunos de los grandes reclamos de esta edición, que completa su cartel con Jenny & The Mexicats, Ortiga, Eladio y los Seres Queridos, Pablo Lesuit, Furious Monkey House y La Duendeneta.

Pablo Lesuit estrena El Volcán

Después de publicar ‘Hasta Que Me Creas’ y ‘Tus Balas No Me Dan’ junto a la artista peruana Pamela Rodríguez, Pablo Lesuit estrena su nuevo single y “El Volcán”, una canción en la que la energía de las palmas y los tambores se mezclan con la rabia de las guitarras eléctricas y los órganos.

Tiene un poco de La Boca de Buenos Aires o de lo mestizo de Lavapiés, es un viaje por las tabernas donde tanto hemos cantado y bailado.

La canción ha sido producida por Pablo con la co-producción de Sergio Martínez y Adrián Saavedra; han participado Alberto López (España) en la percusión, el músico y productor Juanito el Cantor (Argentina) en las guitarras españolas y el cantante Julián Oroz (Argentina) en esa coda que nos traslada al tango porteño.

El videoclip de "El Volcán" tiene una estética cinematográfica setentera el videoclip de "El Volcán" pone imágenes al discurso de la canción, la historia de dos personas que ya no están conectadas pero que no se separan.

Playlist▶️

Escucha la parte 1 aquí.

Ademas la maravillosa Banda Sonora de La Hija escrita y publicada por Vetusta Morla

Las piezas musicales son un recorrido por las imágenes de la película, convirtiéndose en un personaje más de la nueva obra de Manuel Martín Cuenca.  Así lo describe el propio director: “El trabajo que hicieron resultó ser más de lo que yo había soñado, un milagro al que pude acceder como director. Fueron capaces de entender y adaptarse a la historia, de aceptar los retos que les proponía y de construir una banda sonora que pareciera surgir de las imágenes. Hablamos mucho, probaron mucho, investigaron con gran rigor, y otorgaron a la película de una belleza sonora que me conmociona. Fueron capaces de llevar la película más allá.”

Playlist▶️

Escucha la segunda parte aquí.

Su carrera solista comenzó en 2001 con A través de los sueños, luego reeditado en 2007. Otros trabajos de Palo Pandolfo fueron Antojo y Ritual criollo. Junto a La Hermandad grabó Esto es un abrazo y en 2016 publicó Transformación, acompañado dos años más tarde por un documental que repasaba su proceso creativo, y en 2019 lanzó El vuelo del dragón, un “registro antropológico” de sus tres décadas de carrera. Hace solo unas semanas, el cantautor había publicado el single “Tu amor”, un dúo con Santiago Motorizado que oficiaba junto a “El alma partida” como anticipo de su próximo álbum.

Playlist

La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán, quien ha reflejado la idea de dejarse llevar hacia el vacío de manera consciente. La paleta de color está inspirada en un atardecer de verano.

El vídeo oficial sumerge al espectador en la historia de la canción con giros de cámara y movimientos escénicos con los que ciertamente, como dice la letra de Juanma Latorre “queda en suspenso la gravedad”. La idea original y la dirección de esta pieza es de Jerónimo Álvarez, habitual colaborador del grupo.

Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetusta Morla para un nuevo álbum de estudio, que llegará a final de año.

A post shared by vetusta morla (@vetustamorla)

El concierto de presentación de Cable a Tierra en Madrid será el 24 de junio de 2022 en el estadio Wanda Metropolitano, con aforo completo. Un nuevo hito para Vetusta Morla y la escena musical independiente española tras su histórico show en La Caja Mágica el 23 de junio de 2018, en el que congregaron a 38.000 asistentes. El del Wanda será el primer concierto de estadio de una banda de su género y en un espectáculo propio en España. 

A post shared by vetusta morla (@vetustamorla)

El nuevo single de Viva Suecia

Y lo mas reciente de Oh'Laville desde Colombia.

Playlist▶️

Ariel Rot, Julieta Venegas, Illya Kuriaky & The Valderramas, Mala Rodríguez, Bajo Fondo, Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, Liquits, Fobia, Zoé, Lichis, Vetusta Morla, Cafe Tacvba, Babasonicos y más en nuestra Playlist Especial

Ademas dejamos la Latin-Roll Session que nos hizo Ivan Ferreiro y todo el Box Set aqui.

Ariel Rot, Julieta Venegas, Illya Kuriaky & The Valderramas, Mala Rodríguez, Bajo Fondo, Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, Liquits, Fobia, Zoé, Lichis, Vetusta Morla, Cafe Tacvba, Babasonicos y más en nuestra ▶️Playlist Especial🔊

Desde Colombia Telebit estrena nuevo single cargado de compromiso.

Mas novedades con Little Jesus desde México y el nuevo duo de Vandera y Lisandro Aristimuño y estrenamos Que Se Joda Todo Lo Demás, el nuevo álbum de Alice Wonder.

Esta semana ademas de poner foco sobre la situación en Colombia, estrenamos lo nuevo de Porter, Los Amigos Invisibles junto a C-Funk, Arde Bogotá y Depedro, además la Radiografía especial con Sebastián Panesso de LosPetitFellas.

A post shared by Latin Roll (@latinroll)

Playlist

Desde Galicia Pablo Lesuit.

Lo nuevo de Zoé

Desde Barcelona Love Of Lesbian estrenó su Viaje Epico Hacia la Nada (V.E.H.N)

Y la re-lectura al aire libre de Emmanuel Horvilleur.

A post shared by Love of Lesbian (@loveoflesbian)

La iniciativa Festivals per la Cultura Segura, ha sido impulsada por importantes gestores culturales, promotores y festivales como: Cruilla, Vida Fest, Primavera Sound, Sonar, The Project y Canet Rock, entre otros. La una primera fase el pasado mes de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona y para esta segunda fase se pusieron a la venta 5.000 entradas y a cada uno de los asistentes se les practicaron test de antígenos ademas de hacer un seguimiento permanente durante los 15 días posteriores para así detectar si existieron contagios o si el experimento funcionó.

En nuestra lista tenemos novedades con Aterciopelados, Revolver Plateado, Fuel Fandango, Maika Makowski, Sen Senra, una nueva versión de Para No Olvidar de Andrés Calamaro con Manolo Garcia y Vicente Amigo y el regreso de la banda independiente de Colombia.

Los Pettit Fellas regresa con A Quemaropa

A Quemarropa cuenta con siete canciones —o “7 disparos, todos en el pecho”—, de las cuales 3 de ellas fueron lanzadas previamente como antesala a este disco: “¿Qué nos pasó?”, presentada en octubre de 2019, aún sin pandemia, como carta de presentación y expectativa del camino que tomaría este fragmento del disco.

“El Cielo”, una canción de amor que cuenta con la novedad de ser Sebastián Panesso, guitarrista de la banda, quien asume las voces por primera vez en la banda y finalmente “Los Otros”, con Roberto Musso de El Cuarteto de Nos, y Juan Pablo Vega en Tarantinero , como invitados especiales.

Al igual que en la primera entrega del ‘777’ con la Caja de Cereal ‘Buenos Días’, El Cielo Box es un nuevo objeto coleccionable y de edición limitada para este disco ‘A Quemarropa’. Una caja llena de elementos que aportan a la narración y el concepto que hay detrás del disco, permitiendo que la banda siga trabajando y desarrollando su obra, al entregar al público, objetos que los acompañen en estos tiempos apocalípticos. LosPetitFellas con ‘A Quemarropa’ vuelven a apostar por entregar canciones y acompañar a su público en esta pandemia y el encierro, con las dificultades que ha significado para muchos, intentando narrar este momento que quedará marcado en la historia de la humanidad.

Playlist

Ademas estrenamos el 4 LP de Ed is Dead, The Parrots se juntan con C. Tangana, Javiera Mena, Delaporte con Belako, La Vida Boheme, Arde Bogotá y entrevista con Diamante Eléctrico.

Playlist▶️

Estrenamos el nuevo EP de Mucho, el proyecto de Marti Perarnau IV tiene 4 nuevos tracks.

Ademas repasamos la actualidad con el Premio Grammy obtenido por Fito Paéz, la colaboración de Ede con Xoel López, Los Pilotos con Pedrina, Telebit desde Colombia, el primer single en 7 años de los venezolanos Luz Verde y un nuevo capitulo en la historia de Bird Fantasma.

Playlist

Los catalanes ademas estrenaron El Sur, 4o adelanto de en esta oportunidad junto a Enrique Bunbury

Entrevistamos a Camilo Lara del IMS con una Radiografía especial .

Desde Murcia entrevistamos a Muerdo que estrena La Sangre del Mundo, su 5 larga duración mirando hacia America Latina.

Alice Wonder estrena nuevo EP

La madrileña Alice Wonder completa esta pequeña colección de canciones en español con el track que le da titulo al EP integrado por 5 tracks en donde vuelve a acompañarla el productor Ángel Lujan.

Playlist

El Madrileño es un paseo gitano compartido con Alizzz, su productor habitual, en el que beben de todas las aguas, incluida la del florero; recorren el trap y el hip hop, atravesando el floclore y las raíces latinoamericanas encajadas dentro de una estructura pop y poniendo todo esto al servicio de la vanguardia, se arriesga hasta con sonoridades tan tropicales y trasversales como la presencia de Antônio Pecci -Toquinho- en Comerte Entera, la bendición de Kiko Veneno el Los Tontos.

Pero sobre todo en los adelantos preliminares en donde Jorge Drexler presta su rasgueo y fraseo en Nominao.

Y las frases sencillas pero poderosas de Andres Calamaro que estallan de euforia durante Hong Kong que cierra esta colección de 14 tracks.

Playlist

La nueva colaboración de Dom La Nena junto a Julieta Venegas desde España Los Planetas, Sen Senra y un nuevo estreno de Zahara,

El colectivo colombiano de diseño sonoro y arte interdisciplinar: Voz Terra

Playlist

Tan Digital el documental de Gonzalo Aloras

Y desde Bogotá MLQMHH es lo nuevo de Diamante Eléctrico

Playlist🔊

Desde Colombia Bomba Estéreo nos presentan 3 tracks de los que sera Deja, su sexto álbum en estudio en donde se destaca la colaboración con Lido Pimienta.

Lo nuevo del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) se titula Distrito Federal, en donde Camilo Lara evoluciona su sonido inspirado en los sonidos callejeros y los barrios de la capital mexicana.

También repasamos un nuevo adelanto de la Alianza Atlántica de Los Pilotos, proyecto paralelo de Banin y Florent de Los Planetas en donde comparten con las dominicanas Mula en El ciclo de las mareas.

Por ultimo Dante Spinetta estrenó 1000 Flashes, un track compuesto en la pre-pandemia pero que fue re-significando con el pasar de los días y que hará parte de un álbum del que aun no conocemos mas detalles.

Escucha nuestra playlist

Por ultimo estrenamos El Mundo, tercer adelanto de Viaje Épico Hacia La Nada, nuevo álbum de los catalanes Love of Lesbian y Julian Saldarriaga guitarrista de la banda nos cuenta detalles sobre la canción.

A post shared by Fernando Ruiz Diaz (@ferruizdiazok)

Repasamos el nuevo single de Rosalia junto a Billie Ellish, lo nuevo de Mon Laferte y el nuevo álbum de Mitú, entre otros:

Love Of Lesbian, IMS, Carolina Durante + El Mato a un Policía Motorizado, Los Planetas, Peyote Asesino y Fobia.

Y por supuesto Zahara

Playlist

A post shared by Latin Roll (@latinroll)

Te Raja había sido su ultima grabación y el pasado mes de octubre habían presentado Vos No Me Llamaste como primer adelanto.

Ahora acaban de presentar La Tumba de los Cra grabado en Estudio Zorzal y fue producido por Juan Campodónico. El ingeniero de grabación y mezcla fue Julio Berta y el encargado del Mastering fue Ted Jensen.

Peyote Asesino son: Fernando Santullo en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en Bajo y Pepe Canedo en Batería.

Escucha a Fernando Santullo desde Montevideo, comentar sobre el nuevo material de la banda.

La relación de las dos bandas viene de algún tiempo atrás y en la mayoría de los exitosos shows de los argentinos por territorio español el pasada mes de febrero la música de los españoles había sonado en las previas.

Los españoles habían presentado este año también La Canción que no te Mereces en colaboración con J de Los Planetas.

Mientras tanto los argentinos poco a poco van retomando sus conciertos en espacios reducidos de Buenos Aires y La Plata.

Playlist

Tal como cuenta Julian Saldarriaga guitarrista de Love Of Lesbian, Cosmos fue una de la ultimas canciones escritas para este álbum.

Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados. 

Este es el primer avance de su nuevo álbum, que intenta definir nuestras vidas en general, a caballo entre las heroicidades diarias y lo absurdo e irreal que todo parece. Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

“Cosmos (Antisistema Solar)” surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. “Cosmos” es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental. “Cosmos” es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante. 

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque “Cosmos” puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros.

Escucha la entrevista con Alberto "Chumi" aqui:

El show fue la presentación oficial de su último álbum, recorriendo a lo largo de más de una hora y media algunos de los más grandes hitos de su celebrada carrera. El próximo domingo 8 de noviembre el público que no pudo ser parte anoche podrá revivir este evento mágico, adquiriendo sus tickets de acceso en fitopaezmusica.com

La puesta en escena, sobre ideas del propio Paez fue del genial Max Rompo, quien acompaña a Fito en todas las decisiones visuales. La escenografía fue una realización de Adriana Maestri.

Esta fue la lista de temas:

1 LA CONQUISTA DEL ESPACIO 2 TU VIDA MI VIDA 3 LAS COSAS QUE ME HACEN BIEN 4 11 Y 6 5 NATURALEZA SANGRE 6 AL LADO DEL CAMINO 7 FUE AMOR 8 MAELSTROM 9 EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR 10 YO VENGO A OFRECER MI CORAZON (FEAT. NATHY PELUSO) 11 LA CANCIÓN DE LAS BESTIAS 12 CIRCO BEAT 13 BRILLANTE SOBRE EL MIC 14 CIUDAD DE POBRES CORAZONES 15 A RODAR MI VIDA 16 DAR ES DAR 17 MARIPOSA TECKNICOLOR

Fito tuvo como artista invitada a Nathy Peluso, quien interpretó y bailó una versión maravillosa de "Yo vengo a ofrecer mi corazón", ambos artistas están confirmados para actuar el proximo 19 de Noviembre en la ceremonia de los Latin Grammys en donde compite por 3 categorías.

Álbum del Año: “La Conquista Del Espacio”

 Mejor Álbum Pop/Rock: “La Conquista Del Espacio”

 Mejor Canción Pop/Rock: “La Canción De Las Bestias”

Playlist

Tras haber llenado el emblemático Wizink Center de la capital española el septeto de Burgos estuvo componiendo nuevas canciones, mientras que David Ruiz, vocalista de la banda, estuvo muy activo con su proyecto en solitario nostalgia.en.los.autobuses.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol, anunciará en los próximos días el título del disco y la fecha de lanzamiento.

Para principios de los noventa, la banda liderada por Gustavo Cerati, se encontraba en un momento de gloria, el éxito obtenido con sus trabajos anteriores, pero sobre todo la experiencia de Doble Vida, habían puesto al trió como la banda las importante del continente desde Buenos Aires hasta Norteamérica.

Canción Animal fue grabado en los Estudios Criteria en Miami, y producido prácticamente en su totalidad por los propios Soda y sus colaboradores, una importante participación en la composición y producción de Daniel Melero, con quien Cerati comenzaría a trabajar frecuentemente durante estos primeros años de la década, en tracks como Cae el Sol o la propia Canción Animal, también aparece Tweety González como teclista y apoyo fundamental de la banda, ademas de Andrea Álvarez.

El track list comenzaba con un ejercicio rítmico muy atípico en la banda como (En) El Séptimo Día y los 10 tracks se convirtieron en himnos de varios generaciones, Un Millón de Años Luz, Hombre al Agua, Te Para Tres, Entre Caníbales pero sobre todo De Música Ligera, que podría ser considerada la canción mas importante de en la historia del rock de nuestra lengua.

Y una Gira multitudinaria que recorrió de lado a lado todo el territorio llevándolos por primera vez a tocar en Europa.

(En) El Séptimo Día Un Millón De Años Luz Canción Animal 1990 Sueles Dejarme Solo De Música Ligera Hombre Al Agua Entre Caníbales Té Para 3 Cae El Sol

Sobre el proceso de producción del álbum, Daniel Melero frecuente colaborador de Soda Stereo nos cuenta:

«En un momento dado, nos estábamos quedando sin días y De Música Ligera no había terminado de ser mezclada, se había convertido en una complicación, un tema tan sencillo como ese y quedo a mi responsabilidad la mezcla final de ese tema y el Mastering del disco, y cuando el Master final llego a Argentina, el presidente de la compañía discografía le dijo a Gustavo -Mira vas a tener que mezclar todo de vuelta por que Melero te arruino el disco- Y Gustavo estuvo muy bien, y dijo que si yo lo había mandado, ese era el disco y es hermoso que me haya pasado eso, es un gesto espectacular, lo valoro todos los días.»

Doble ración de Golden Roll con el aniversario de Canción Animal de Soda Stereo y El Salmón de Andrés Calamaro.

Ademas lo nuevo de: WOS, Paola Navarrete, Silver Rose, Mala Rodríguez, Javiera Mena, Kinky, Louta, Babasonicos, Zoé, _Juno, Adelaida y mucho más.

Un repaso a la actualidad creativa contada por Carlos Holemans, uno de los Directores Creativos mas talentosos de España, ex Presidente del Club de Creativos, Chief Creative Officer de Deloitte Digital y ferviente seguidor de la obra de Bob Dylan.

Así como la sociedad se ha enfrentado a grandes retos, la creatividad para marcas se encuentra ante varios procesos de transformación en donde una disciplina como la música y su carácter emocional juega un papel fundamental.

Campañas clásicas como la que acompaño el lanzamiento de La Flaca de Jarabe de Palo, hasta piezas de branded content creadas para las nuevas plataformas digitales.

Escucha la con Carlos Holemans entrevista aquí:

Un autentico homenaje a la diversidad, el respeto y la tolerancia.

La Federación de la Música de España, es la entidad que representa y promueve los intereses colectivos del sector de la música de España.

Desde comienzos de año las 9 asociaciones principales de la industria musical se juntaron para atender y focalizarse para conseguir la consolidación y regulación de un sector fundamental para la economía del país.

Los 4 objetivos fundamentales de la federación son:

1- Las Normativas laborales y convenios colectivos para los profesionales del sector.

2- La parte de educación y formación: carreras universitarias para fomentar la bolsa de trabajo para profesionales cualificados.

3- La adaptación fiscal y categorización de impuestos para los artistas y sus equipos en periodos de ejercicios naturales sino en ejercicios creativos

4- el reconocimiento como sector estratégico para dinamizar otros sectores como el turismo, la logística, el transporte o la restauración, entre otros

Por ultimo plan de desarrollo del talento, no solo introducirlo, sino un plan de consolidación, mercado común y la internacionalización del talento.

Miembros

ACCES

Asociación Estatal de Salas de Música en Directo

AEDEM

Asociación Española de Editores de Música

AIE

Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España

APM

Asociación de Promotores Musicales

ARTE

Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo

OPEM

Organización Profesional de Editores de Música

PROMUSICAE

Productores de Música de España

SGAE

Sociedad General de Autores y Editores

UFI

Unión Fonográfica Independiente

Escucha la entrevista con Kin aquí:

Es un cuento que representa a todo aquel que es un poco diferente, lleno de animales Africanos en peligro de extinción, que sin nuestra ayuda, poco a poco desaparecerán.

Mas adelante junto a Camila Rivera y Tatiana Samper se unieron con el propósito de inspirar el despertar de conciencia y reconexión con la vida a través de la música. De esta manera estrenaron su nuestro primer disco “Un Bosque Encantado” en el 2011 y en noviembre de 2017 un segundo volumen titulado “Un Bosque Encantado 2”, que fue nominado en 2018 a los Latin Grammys.

En abril de 2018 presentaron el libro: “Un Bosque Encantado y el Misterio del Agua” con una historia llena de mensajes que hila las 9 canciones de su primer disco. En junio de 2018 lanzaron también una serie para televisión con el mismo nombre, en coproducción con Canal Trece.

Hace tan solo unos días publicaron Todo Esta Bien, una grabación que sucedió en la distancia durante las primeras dos semanas de cuarentena y que cuenta con un video donde contaron con la colaboración de varios músicos y familias.

Escucha la entrevista con Daniel Roa aquí:

Este es el reducido equipo de personas que han creado este videoclip: el ilustrador y animador Pedro Perles, en la postproducción y rodaje Esteban Perles, la directora Maral Kekejian y el cantante Xoel López.

Esa variedad estilística plasmada en tres canciones tan diversas como Alma de oro, Joana y Tigre de Bengala es una de las características de esta nueva etapa, en la que Xoel se adentra tras cerrar con “Sueños y Pan” (2017) una suerte de trilogía iniciada en 2012 con “Atlántico” y continuada tres años más tarde con “Paramales”.

Frente a la autoría exclusiva que presentaban esos tres trabajos, en el nuevo álbum Xoel comparte la responsabilidad creativa con el joven compositor David Quinzán, del mismo modo que cede los mandos de una producción que venía ejerciendo en primera persona. Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.

Familia #TigreDeBengala Detrás del tigre 2/4

A post shared by Xoel López (@xoellopezoficial) on Jun 8, 2020 at 4:47am PDT

Escucha a Xoel desde su casa para nuestro HomeCast.

Así suena el Tigre de Bengala según Xoel López:

“SKR”, explora las emociones globales como el amor y la realidad las cuales se acompañan de los sonidos emblemáticos de la banda que se apoderan de la canción y hacen explotar su identidad.

“Con tus sonrisas de color, pintaba melodías en aire

Una fragancia de dolor me hizo tocar eso que era inmutable

Borré mi historial personal, con un ventilador dimensional y

Reinicié mi corazón, para ver si podía volverme a querer” SKR

La canción fue escrita por León Larregui y la producción corrió a cargo de Craig Silvey, con quien ya habían trabajado en Aztlán 2018.

Para la grabación del track se utilizaron diferentes reverse físicos, micrófonos especiales y equipo que solicitaron únicamente para la realización. Además, cada integrante grabó en diferentes cabinas dentro de Estudios Panoram en la CDMX para tener el mejor resultado del sonido de cada instrumento logrando interconectar las cabinas y con ello conseguir una pieza inigualable.  Previo al estreno en plataformas digitales la banda sorprendió a los habitantes de la CDMX con la proyección del video en diferentes edificios de la ciudad, con el fin de brindar entretenimiento y consentir a sus fans, ya que mediante una convocatoria en redes sociales ellos podían nominar su edificio para que la proyección se realizará.

“Sabemos que son tiempos difíciles por lo que brindar un poco de música y diversión para mejorar el estado de ánimo y que la gente pase un mejor momento nos entusiasma mucho” ZOÉ

El video corrió a cargo de León Larregui y Diego Vargas, con quién la banda lleva trabajando casi 10 años. El video cuenta con animación 3D en donde resalta el surrealismo con una estética especial ya que la animación fue dibujada cuadro por cuadro y relata las sensaciones que se van manifestando a lo largo de la vida, siempre hay momentos difíciles, pero al final todo mejora. 

Escucha la Radiografía especial con Rodrigo Guardiola

¿Te has preguntado alguna vez cómo es tu nombre al revés? ¿Serías capaz de fabricarte un yo-yo con una araña? ¿Qué pasaría si existiera una civilización de monstruos que vivieran cabeza abajo? ¿Os imagináis qué nos pasaría si todos los monstruos empezaran a saltar a la vez? ­Aquí dentro te lo contamos! ¿Vienes?

Los músicos que estarán durante toda la gira son: Richard Coleman en Guitarras, Roy Ureta en lead guitar, Simon Bosio en guitarras rítmicas y Fabian Quitiero en teclados.

Adicionalmente los vocalistas invitados se irán rotando en sus apariciones en pantallas como presencialmente durante todas las fechas que recorrerán Peru, Mexico, Paraguay, Argentina, Republica Dominicana, Costa Rica, Panama, algunas ciudades de EEUU y Chile.

Setlist

Bogotá, Estadio El Campín, Febrero 29 de 2020

• Sobredosis de TV (Cerati)
• Hombre al Agua (Richard Coleman)
• Disco Eterno (León Larregui)
• El Rito (Álvaro Henríquez - Pantallas)
• Lo que Sangra (La Cúpula) (Rubén Albarrán)
• Signos (Julieta Venegas - Pantallas)
• Juego de Seducción (Walas - Pantallas)
• Zoom (Benito Cerati - Pantallas )
• Trátame Suavemente (Adrián Dárgelos)
• En la Ciudad de la Furia (Cerati)
• En Remolinos (Draco Rosa)
• Pasos (Andrea Echeverri)
• Cuando pase el temblor (Gustavo Santaolalla - Pantallas)
• Fue (Cerati)
• Un Millón de Años Luz (Mon Laferte)
• Persiana Americana (Fernando Ruiz Díaz - Pantallas)
• Prófugos (Juanes - Pantallas)
• ------------------
• Primavera 0 (Cerati)
• De Musica Ligera (Chris Martin - Pantallas)

Escucha nuestro análisis:

La particularidad de la acción es que al ingresar a través del celular al sitio portusojos.com e intentar ver el video de la canción “Aves” de Dante Spinetta los usuarios sólo podrán hacerlo si la cámara de sus teléfonos apunta a los ojos de otra persona; de otra forma verán todo absolutamente borroso.

Esta acción pretende transmitir las dificultades que atraviesa una persona que espera un trasplante de córneas y que las mismas sólo se pueden superar si hay otro que brinda su visión, como una metáfora de la donación.

Según datos de INCUCAI el año pasado más de 2.100 personas recuperaron la visión gracias a un trasplante de córneas. En los últimos 10 años 17.000 personas recibieron un trasplante de córneas en Argentina.

La década que esta terminando, se ha caracterizado por la evolución de la tecnología, la síntesis y el audio digital y sin lugar a dudas la des-humanización de la música, la ausencia de instrumentos reales o el nuevo concepto de híbrido en donde los instrumentos y secuencias tienen un papel protagónico y la parte análoga queda en un segundo plano.

Aquí nuestras reflexiones del decenio:

Sin embargo nos hemos puesto seriamente a revisar lo mas importante de nuestra lengua y encontramos cosas que nos siguen emocionando y que trascenderán en el tiempo, como la siguiente lista:

1- Calle 13

El dúo de Puerto Rico hizo dos grandes y visionarios trabajos musicales, el primero a inicios de década con auténticos himnos generacionales y el segundo en 2014 reivindicativo y poderoso, ademas tanto Rene (Residente) como Eduardo (Visitante) estuvieron muy activos durante todos estos años con propuestas musicales creativas muy visionarias como el trabajo solista de Residente, la participación de Eduardo como productor de La Vida Boheme o el proyecto Trending Tropics.

2- Illya Kuryaki & The Valderramas

La dupla Spinetta / Horvilleur ha tenido unos años muy prolíficos y tanto juntos como cada uno en sus trabajos solistas han dejado muy buenas sensaciones. En 2012 anunciaron el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, se presentaron en el Vive Latino y en 2013 publicaron Chances, seguido de un gran colección de canciones grabada en directo en Buenos Aires y una segunda parte titulada L.H.O.N, llena de profundidad y baile.

3- Zoé

La banda liderara por Leon Larregui tuvo una década irregular tras la publicación de dos trabajos como solista de su vocalista pero aun así, ProgrÁmaton con sus secuelas, Aztlán, el trabajo audiovisual Panoramas, la creación de su sello Panoram Studios pero sobre todo su MTV Unpplugged, Musica de Fondo hizo que crecieran a niveles estratosféricos.

4-La Vida Boheme

La banda de rock de esta década sin lugar a duda, su trilogía: Nuestra, Será, La Lucha. Contienen frescura y energía sonora que contrastan con la emoción y reflexión de letras e sus historias.

5- Vetusta Morla

Estos seis madrileños ya habían roto todos los esquemas de la música independiente española con la publicación de Un Día en el Mundo a finales de 2009, pero esta década han puesto patas arriba todos los paradigmas de creatividad musical. Primero con Mapas en 2011 grabado enteramente en análogo, trabajos alternativos de alto nivel como el Concierto Benéfico junto a la Orquesta Sinfónica de la región de Murcia o la música para el videojuego Los Ríos de Alice. Posteriormente con su reflexión costumbrista contemporánea sobre la sociedad en La Deriva con su respectivo directo y por ultimo en Mismo Sitio, Distinto Lugar done se replanteán profundamente tanto su sonido como las historias, esta vez desde el interior de la condición humana, a través de los cambios y la transformación.

6- Café Tacvba

7- Dante Spinetta

8- El Mato a un Policía Motorizado

9- Babasonicos

10- Charly García

11- Molotov

12- Siddhartha

13- El Cuarteto de Nos

14- Austin TV

15- Porter

16- Iván Ferreiro

17- Love Of Lesbian

18- Andrés Calamaro

19- Aterciopelados

20- Lichis

21- Chetes

22- Denver

23- CSS – Cansei de Ser Sexy

24- Dapuntobeat + Javiera Mena

25- Campo

26- Bomba Estéreo

27- Bengala

28- Fito Páez

29- La Habitación Roja

30- Niña

Off Da Rolls

Natalia Lafourcade

El Columpio Asesino

Fobia

Maga

Ariel Rot y The Latin-Rollers

Ivan Noble, Los Fabulosos Cadillacs, Liquits.

PLAYLIST

Niña, La Habitación Roja, Fito Páez, Bengala, Bomba Estéreo, Campo, Dapuntobeat, Javiera Mena, CSS - Cansei de Ser Sexy, Denver, Chetes, Lichis, Aterciopelados, Andrés Calamaro, Love Of Lesbian.

Ivan Noble, Los Fabulosos Cadillacs, Liquits.

Escucha el Volumen 1.

Calle 13, Illya Kuryaki & The Valderramas, Zoé, La Vida Boheme, Vetusta Morla, Café Tacvba, Dante Spinetta, El Mato a un Policía Motorizado, Babasonicos, Charly García, Molotov, Siddhartha, El Cuarteto de Nos, Austin TV, Porter, Iván Ferreiro.

Fobia, Maga, El Columpio Asesino, Natalia Lafourcade, Ariel Rot.

Escucha también el Volumen 2.

El rapero estadounidense a puesto como coautores a Spinetta, Amaya y Cutaia del track Stepdad incluido en su undécimo trabajo musical.

La Revista Rolling Stone lo cuenta así:

"Eminem quiere poner un sampleo de papá", le dijo Catarina Spinetta a sus hermanos. Era un día de mediados de octubre y estaban festejando el cumpleaños de su hermana Vera. "Nos pareció re zarpado nos sorprendimos". Todo empezó con el contacto de Shady Records, el sello de Eminem, con la editorial Peermusic y Sony en septiembre, para pedirles la autorización de usar "Ámame Peteribí", un tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya -incluido en el disco Pescado II (1973) de Pescado Rabioso- en el nuevo disco del rapero: Music To Be Murdered, que salió esta madrugada en Argentina sin anuncio previo. "No sabíamos el nombre del tema ni cuándo iba a salir. Pedí que me lo manden para escucharlo antes de dar la aprobación final y me dijeron que no se podía, que la única forma era llamarme y hacérmelo escuchar por ahí".

Catarina estaba en el Barrio Chino de Belgrano cuando recibió el llamado de Shady Records, a fines de 2019 para escuchar cómo se había usado el sampleo a la canción de su padre en "Stepdad", el track 12 del flamante álbum de Eminem. "Me emocioné. Fue re loco escucharlo rapear sobre la música de papá. El riff de Pescado sonaba todo el tiempo en loop".

Por otro lado la familia Spinetta ha confirmado la publicación de Ya No Mires Atras, álbum inédito del músico argentino que fue descubierto en una carpeta de un disco duro.

El álbum contiene grabaciones hechas en la etapa post Un Mañana y previas al concierto de Las Bandas Eternas, son 7 tracks grabados en su estudio La Diosa Salvaje en Buenos Aires y donde lo acompañan sus últimos cómplices musicales: Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.

Escucha nuestro SpinettaRoll Podcast Homenaje

Escucha nuestro análisis aquí:

Hablamos con Gil Cerezo y con Ulises Lozano durante una visita a Colombia, una entrevista en la que nos contaron sobre el proceso de composición de esta canción y de su relación con la música de moda.

Escucha la entrevista aquí.

El regreso de Caifanes, Los Rodríguez, el Pop de Emmanuel Horvilleur, las increíbles Mon Laferte, y Lara Pedrosa, la profundidad electrónica de Mucho y El Cuarteto de Nos entre otros.

Revisa el listado completo en nuestro Blog.

Los tres sobrevivientes de la formación original del grupo contaron con Ricky Falkner en el bajo y producción artística y la grabación fue en los Black Betty Studios de José Nortes.

La grabación hace parte de Ni tan joven ni tan viejo, album doble con el que se rinde homenaje a Joaquín Sabina, en el que 38 artistas interpretaron 25 míticas canciones del cantautor, poeta y pintor español. 

Este álbum cuenta con las versiones de artistas como Joan Manuel Serrat, Fito & Fitipaldis, Robe Iniesta, Manolo García, Enrique Bunbury, Lichis junto a Ruben Pozo, Niño de Elche, Alejo Stivel junto a Mclan, Carlos Sadness, Zahara, Leiva y por supuesto Los Rodríguez entre otros.

Escucha a Ariel Rot hablar sobre el significado de Princesa para Los Rodríguez y detalles sobre el proceso de grabación del track:

El Mato a un Policía Motorizado estrena El Perro

El Show inédito de Gustavo Cerati; Fuerza Natural en Vivo en Monterrey

ATERCIOPELADOS PRESENTA EN LA CIUDAD DE LA FURIA

Aterciopelados reversiona este clásico latinoamericano, con sonidos cyberpunk y un video retro futurista grabado en Buenos Aires. En medio del Tour Claroscura, la banda graba su versión de “En La Ciudad de la Furia” con un sonido electrónico, poderoso y moderno, que transporta a la dimensión Aterciopelada. Producida por Héctor Buitrago en la furia Bogotana, grabada en Groove Studios, mezclada por Cesar Sogbe, masterizada por Ted Jensen en Sterling Sound e interpretada por la hechizante voz de Andrea Echeverri. El video fue filmado en Buenos Aires, por el director argentino Agustín Nuñez y la producción de Ojo Urbano Films; Los Aterciopelados recorren las calles emblemáticas de la ciudad en la noche, recordando a Cerati en cada aviso de curva. Con una mirada desde el cielo, el video hace un guiño al original de 1988.

Hola a Todos! #GraciasTotales #SodaStereo

A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 9:00am PDT

Según el medio argentino La Viola, Soda Stereo regresaría con diferentes vocalistas, se ha compartido una lista de nombres encabezada por Chris Martin, líder de Coldplay, quien supuestamente se ha reunido con los 2 Sodas sobrevivientes a escuchar la discografía y ha elegido lo que quiere cantar, también hacen parte de la lista; Benito Cerati, el heredero y quien tenga la mayor carga emocional de este proyecto tan extraterrestre, se suman Juanes, quien ha incluido Cuando Pase el Temblor en varias de sus actuaciones, Ruben Albarrán de Cafe Tacvba, quien siempre tuvo cercanía con la banda, Adrian Dargelos de Babasonicos, Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu, Andrea Echeverri de Aterciopelados, quien puso su voz en La Ciudad de la Furia durante Confort y Música para Volar y Richard Coleman, frecuente colaborador de la banda y amigo intimo de Cerati.

#SodaStereo

A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 7:01am PDT

Completan los colaboradores; Leon Larregui, Mon Laferte y Gustavo Santaolalla.

¿Nos preguntamos si habrán llamado a Can Piqué en Barcelona?

Las primeras 4 fechas confirmadas han sido; Bogotá, Santiago de Chile, Ciudad de México y Buenos Aires, aunque al parecer se pueden añadir algunas ciudades más.

#GraciasTotales América 2020 #SodaStereo Más info en Link en BIO

A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 11:27am PDT

A nosotros solo nos resta decir.

#NoVuelvasSinRazón

Noticia en desarrollo, escucha mas detalles en nuestro Podcast:

Entrevistas en Barcelona durante la gira de Mapas, el primer viaje a Bogotá, el lanzamiento de La Deriva, el estreno de Mismo Sitio, Distinto Lugar. Y una Radiografía inédita con Pucho, JuanMa Latorre y Guille Galván, grabada en Bogotá y el Caribe en su sexta visita a Colombia.

28.000 personas a lo largo de los 3 días disfrutaron de un festival por cuyos escenarios pasaron figuras de la talla de: Andrés Calamaro, Carlos Sadness, Madness o Depedro como parte de un cuidado cartel conformado por más de 30 actuaciones de artistas nacionales e internacionales.

La gastronomía ha sido un año más una de las grandes protagonistas del festival. Durante sus tres jornadas el ShowRocking Guía Repsol aportó a los asistentes la fusión perfecta entre ritmo y cocina. 35 chefs internacionales y amplia representación gallega hicieron disfrutar al público con pinchos gourmet únicos creados especialmente para el festival a precios populares con productos gallegos, comisionados por el chef gallego Pepe Solla, que a su vez fue partícipe de una de las múltiples actuaciones sorpresa sobre el escenario ShowRocking, a las que se sumaron artistas como Iván Ferreiro, De la Puríssima, Depedro o Camilo Lara. Durante los 3 días se sirvieron cerca de 35.000 tapas.

PortAmérica colaboró en esta edición con Cociña + Conciencia: un encuentro internacional de cocineros comisariado por Pepe Solla en el que más de 40 chefs de renombre internacional como Ángel León, Sergi Arola, Joan Roca u Oriol Castro se dieron cita el miércoles 3 de julio en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, junto a chefs de México, Perú, Colombia o Portugal y bajo la batuta del propio Pepe Solla. Como colofón a la jornada, los participantes descubrieron el Showrocking del festival PortAmérica, colaborador de “Cociña+Conciencia”. 

Carlos Sadness y Xoel Lopez con su Combo Viramundo fueron los encargados de abrir las cocinas con una gran fiesta musical y gastronómica.

PORTAMÉRICA 2019 EN CIFRAS

8ª edición

3 días de música

4 días de acampada: 2.000 usuarios

28.000 asistentes

3 escenarios

Más de 30 conciertos

Jornada reforestación: Una entrada, un árbol: 2.500 ejemplares plantados. Nueva plantación en 2.020.

Mercado de Talentos: 21 propuestas

Talleres infantiles: sostenible y musical

14 líneas autobuses gratuitos

Dentro de lo musical lo mas destacado fue la gran respuesta por las propuestas femeninas. Zahara durante la primera jordana, Monseur Periné desde Colombia y la chilena Mon Laferte se llevaron la gran mayoria de ovaciones.

Rodeada de sonidos orgánicos, con voz suave y poderosa, Mon Laferte presenta hoy, “Chilango Blues”, tema que con el que regresa al terreno del rock y lo alternativo, y nos da una probada más de su creatividad artística. El lanzamiento es una sorpresa para sus fans y marca el inicio de una nueva etapa musical combinada con su reciente material discográfico, Norma. En medio de una balada blues, Mon Laferte habla del desamor y el dolor de una ruptura amorosa, del despecho y la tristeza.

El video de “Chilango Blues” fue filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Mon Laferte y Alfredo Altamirano, producción a cargo de Antonio Roma, vestuario y arte por la cantautora en colaboración con Daniel Cerrillo.

En el clip, que también se estrenó este 5 de julio, se puede ver a Mon caminando en las calles de Los Ángeles, California, representando la carga de llevar el recuerdo de una persona a todos lados y el malestar que provoca su ausencia.

Mon On Da Roll

A post shared by Latin Roll (@latinroll) on Jul 6, 2019 at 11:41am PDT

Escucha la entrevista con Mon Laferte aquí.

La Orquesta será acompañada por una banda compuesta por músicos de larga trayectoria en el rock nacional como Alejandro Gómez-Cáceres, Rafael Bonilla, Mauricio Montenegro y Juan Gabriel Turbay, quienes han formado parte de varios proyectos a lo largo de las últimas décadas. Los arreglos serán de Nicolás Uribe, Julio Sierra, Juan Sebastián Monsalve y Juan Valencia, reconocidos también por su carrera artística.

El repertorio fue escogido de una lista de cuarenta canciones, selección que tuvo en cuenta todas las ediciones del festival y las bandas distritales, nacionales e internacionales que han tocado en el festival. Las canciones serán Maligno de Aterciopelados, Penélope de Draco Rosa, ¿Comprendes Mendes? de Control Machete, Muévete de Estados Alterados, Ay, qué dolor de La Derecha, Tu amor de Charly García y Pedro Aznar, Vestido de Cristal de Kraken, El puñal y el corazón de Café Tacvba y Mentiras de Los Amigos Invisibles.

Además de este show de cierre, otras novedades para esta edición de Rock al Parque son la participación de Juanes, quien originalmente tenía una banda de rock antes de lanzarse al mainstream, y la  presentación de 31 minutos, el montaje de títeres y rock chileno, que por primera vez estará en Colombia, en el marco de un espectáculo para toda la familia dentro del festival. 31 minutos tendrá tres funciones el domingo 30 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Esta es la programación por día y hora de Rock al Parque, 25 años.

Sábado 29 de Junio

Escenario Plaza

03:00 P.M. BUITRES (BANDA INVITADA CREA)

03:35 P.M. POWER INSANE (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:30 P.M. KARIWA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

05:25 P.M. TARJA (FINLANDIA)

06:30 P.M. TENEBRARUM (MEDELLÍN)

07:25 P.M. ANGRA (BRASIL)

08:30 P.M. UNDER THREAT (SHOW ESPECIAL)

09:30 P.M. DEICIDE (EEUU)

Escenario Bio

03:00 P.M. INFO (CONVOCATORIA DISTRITAL)

03:55 P.M. LUCIFERA (PASTO)

04:50 P.M. CAPILLA ARDIENTE (CHILE)

05:55 P.M. HIGH RATE EXTINCTION (CONV.DISTRITAL)

06:50 P.M. GRAVE (SUECIA)

07:55 P.M. INTERNAL SUFFERING (PEREIRA)

08:50 P.M. DYING FETUS (EEUU)

Escenario Lago

03:00 P.M. R.O.R. (BANDA INVITADA CREA)

03:35 P.M. RAZÓN DE SER (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:30 P.M. VAQUERO NEGRO (MÉXICO)

05:25 P.M. EL SAGRADO (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:20 P.M. GRITO (MEDELLÍN)

07:25 P.M. TRAS LAS PÚAS (CONVOCATORIA DISTRITAL)

08:20 P.M. HERE COMES THE KRAKEN (MÉXICO)

Domingo 30 de Junio

Escenario Plaza

02:00 P.M. CUERDA ROTA (BANDA INVITADA CREA)

02:35 P.M. PUERQUERAMA (MÉXICO)

03:30 P.M.. ODIO A BOTERO (SHOW ESPECIAL)

04:30 P.M.. KONSUMO RESPETO (ESPAÑA)

05:35 P.M. LOS SORDOS (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:30 P.M. ACIDEZ (MÉXICO)

07:35 P.M. DEVASTED (CONVOCATORIA DISTRITAL)

08:30 P.M. TOXIC HOLOCAUST (EEUU)

09:35 P.M. SODOM (ALEMANIA)

Escenario Bio

02:00 P.M. BANDA BRESKA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M. THE KLAXON (SHOW ESPECIAL)

03:55 P.M. LA SEVERA MATACERA (SHOW ESPECIAL)

04:55 P.M. ZONA GANJAH (ARGENTINA)

06:10 P.M. LA DOBLE A (MEDELLÍN)

07:05 P.M. LA VELA PUERCA (URUGUAY)

08:10 P.M. CURUPIRA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

09:05 P.M. EL GRAN SILENCIO (MÉXICO)

Escenario Lago

2:00 P.M. LOS DELTAS (BANDA INVITADA CREA)

02:30 P.M. THE FEEDBACK (BANDA INVITADA CREA)

03:05 P.M. CARAVANCHELA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:00 P.M. THE WARNING (MÉXICO)

04:55 P.M. ERUCA SATIVA (ARGENTINA)

06:00 P.M. AGUAS ARDIENTES (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:55 P.M. THE 5 6 7 8’S (JAPÓN)

08:00 P.M. PEDRINA (SHOW ESPECIAL)

09:00 P.M. RITA INDIANA (REPÚBLICA DOMINICANA)

Lunes 1 de Julio

Escenario Plaza

02:00 P.M. TAPPAN (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M. SOUTHERN ROOTS (CONVOCATORIA DISTRITAL)

03:50 P.M. EL TRI (MÉXICO)

04:55 P.M. GUSTAVO SANTAOLALLA (ARGENTINA)

06:00 P.M. PEDRO AZNAR (ARGENTINA)

07:05 P.M. JUANES (MEDELLÍN)

08:20 P.M. FITO PÁEZ (ARGENTINA)

09:50 P.M. SHOW ESPECIAL DE CIERRE OFB

Escenario Bio

02:00 P.M. BISELAD (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M. BURANA POLAR (CONVOCATORIA DISTRITAL)

03:50 P.M. LA FUGA (ESPAÑA)

04:55 P.M. CHRISTINA ROSENVIGNE (ESPAÑA)

05:50 P.M. TEQUENDAMA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:55 P.M. MORFONIA (INVITADO DISTRITAL)

08:00 P.M. LOS AMIGOS INVISIBLES (VENEZUELA)

08:55 P.M. BABASÓNICOS (ARGENTINA)

Escenario Lago

02:00 P.M. GUACHEZ (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M. VOLTIKA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

03:50 P.M. CHANNEL ONE SOUND SYSTEM (UK)

04:55 P.M. SILVERIO (MÉXICO)

05:55 P.M. PORNOMOTORA (SHOW ESPECIAL)

06:55 P.M. ESTADOS ALTERADOS (MEDELLÍN)

07:50 P.M. KAP BAMBINO (FRANCIA)

08:55 P.M. SHOOT THE RADIO (ZETA BOSIO, ARGENTINA)