Belorizonte – Pablo Lesuit

Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas; libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.

A comienzos de 2017, finalizando la gira de su anterior álbum “Tiempo” realiza una serie de conciertos por Uruguay y Argentina. Cuando llega al encuentro de músicos Serenadas en La Paloma (Uruguay), y fascinado por lo que se encuentra, decide cambiar de rumbo. Cancela las fechas de grabación de su nuevo disco en Madrid y su regreso a España y comienza un viaje de exploración musical y personal. Acompañado de su guitarra, un ordenador y un micrófono realiza una ruta en la que va realizando grabaciones con músicos que encuentra por el camino.

Durante dos años viajó atento a los diferentes sonidos que aparecían. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, que aparece con diferentes matices en casi todos los países de Latinoamérica, así como una increíble escena pop, rock y experimental. Todas estas influencias se mezclaron con su universo musical dando lugar al nuevo sonido de “Belorizonte”.

Una de las piezas fundamentales de este trabajo es Juanito El Cantor, productor junto a Pablo. Una noche a comienzos de enero, en La Paloma, Juanito se encontraba tocando en la terraza de una casa a altas horas de la madrugada. Pablo, que regresaba de otra casa sin más luz que la de las estrellas, lo escuchó cantar a lo lejos y se acercó para charlar con él. Juanito resultó ser uno de los productores más interesantes de la escena underground de Latinoamérica: ha trabajado con artistas como: Miss Bolivia, Ruben Albarrán-Café Tacuba, David Aguilar o Alejandro y María Laura, entre muchos otros. Al escuchar las canciones y el plan, rápidamente se sumó al proyecto.

Así, Pablo y Juanito conciben Belorizonte entre 2017 y 2018. Un disco diferente, hecho por curiosidad y casualidad. Detrás de cada canción hay una historia, una experiencia, distintas coordenadas, diferentes músicos, cambios de estado de ánimo y energía. Es una gran fotografía de un momento vital, de alguna manera, un preciado souvenir.

Belorizonte (Esmerarte 2020) contiene una búsqueda, es el final de un viaje y el comienzo de un nuevo camino. Podemos Encontrar ritmos de cumbia que se abrazan con salvajes guitarras eléctricas y samplers en “Cuerpos” y La Noche”, la clara influencia del folclore argentino a través del Huayno en “Hojas Del Campo”, la Chacarera en “Con El Viento” o la influencia de ritmos de Candombe Uruguayo en “Nada”. La voz y textos de Pablo actúan como hilo conductor y no se percibe una actitud impostada. Uno de los objetivos fue hacer suyos estos nuevos lenguajes para establecer una lectura propia de ellos. Pero no todas las canciones parten de esta raíz; en “Crónicos” las cajas de ritmos conviven con los sintetizadores y en “Ada” los samplers al estilo Beck caminan junto guitarras en la onda The Strokes.

La maravillosa voz de Esmeralda Escalante, líder de la banda Aínda Dúo, aparece en “La Luz Que No Alumbra”. Un down tempo en el que los arreglos de corte impresionista danzan sobre el cuerpo de un Fender Rhodes. La segunda colaboración es la de Eladio Santos (Eladio y Los Seres Queridos) que aparece en “Adiós”, última canción de track list.

Belorizonte un disco transgresor en cuanto a la instrumentación. Aparecen timbres muy distintos a los que estamos acostumbrados a escuchar en un disco de canciones. Puedes percibir cómo se repiten los bombos legüeros junto a los güiros, tumbadoras o cajas chayeras en la percusión. Instrumentos de cuerda como el charango, timple, roncoco o chillador conviven con guitarras eléctricas, cajas de ritmos, sección de metales o sintetizadores.

Producido por Juanito El Cantor y Pablo Lesuit. Grabado entre 2017 y 2018 en Buenos Aires (Sale La Luna Estudios y Sale La Luna Portátil), Montevideo, Madrid, Sao Paulo y Vigo (Casa Estudios y Radar Estudios). Mezclado en Radar Estudios por Pablo Iglesias. Masterizado en Sterling Sound por Steve Fallone.

Todas las canciones compuestas por Pablo Lesuit excepto “La Luz Que No Alumbra” por Pablo Lesuit y Esmeralda Escalante.

Pablo Lesuit: Voz, guitarra eléctrica y española, pianos, teclado, percusiones, programaciones y arreglos. Juanito El Cantor: Guitarra eléctrica y española, teclados, pianos, programaciones y arreglos. Santiago Capriglione: Bajo. Nicolas Soares: Percusiones en Nada, Hojas Del Campo y Qué Será De Mí. Damian Verdún: Charangos, ronroco y chillador en Hojas Del Campo y Con El Viento. Victoria Virgolini: Percusiones en Hojas Del Campo y Con El Viento. Licina Picón: Piano en La Luz Que No Alumbra. Alejandro Gómez: Saxo, trompeta, trombón y flautas en Qué Será De Mí, Nada y Hojas Del Campo. Gustavo Mañarey: Güiro y conga en Cuerpos. Jorge Arias: Arreglo guitarra en Hojas Del Campo. Esmeralda Escalante: Voz en La Luz Que No Alumbra y coros en Cuerpos, Hojas Del Campo, Nada y Crónicos. Sergio Martínez Puga: Bajo, percusión, sintetizadores en Adiós. Manuel Álvarez Ugarte: Ronroco y charango en Adiós. Coros Dario Jalfin, Daniel Drexler y Andrés Waisberg en Nada ; María José Galiano y Soema Montenegro en Cuerpos.

Colaboraciones Esmeralda Escalante. Arte álbum PAPIROFILIA, Yazmín Huerta, Galilea Guerrero del Villar y Jessica Alvarez Martínez Fotografía Jetmir Idrizi.

Pablo Lesuit – Qué Será De Mí (Latin-Roll Session 2020)

Escucha la Radiografía:

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Vetusta Morla estrena 23 de Junio – MSDL

Tras desvelar “Palmeras en La Mancha – MSDL” y “Punto sin Retorno – MSDL” con sus respectivos vídeos, Vetusta Morla también presentan “23 de Junio – MSDL” con una pieza audiovisual que recoge las sesiones de grabación de la banda y con la intervención de la imagen realizada por Tirador Studio.

En palabras de la banda, “La transformación de “23 de Junio” ha sido una de las más radicales del disco. Queríamos alterar la esencia misma de la canción, desterrarla del vals que lleva dentro hasta convertirla en un ritmo 4×4 más juguetón y sugerente. El nuevo ritmo nos ha obligado a modificar la estructura y dejar el 3×4 únicamente en un par de momentos, haciendo un guiño al recurso que ya usaron The Beatles en “We Can Work it Out”. Hemos encontrado un silbido maravilloso que amenaza con no salir de las cabezas en un baile que venía del Mediterráneo y ahora nos lleva a otras orillas.”

El quinto álbum de estudio de Vetusta Morla ya puede reservarse de manera anticipada a su publicación el próximo 27 de marzo a través de este enlace: https://vetustamorla.lnk.to

Escucha nuestro Vetusta Roll especial con Vetusta Morla

Dante Spinetta estrena «Aves» para incentivar la donación de córneas en alianza con el Ministerio de Salud

Dante Spinetta ha estrenado por sorpresa «Aves», se trata de un adelanto que formara parte de un nuevo álbum y cuyo video forma parte de la campaña “Por tus ojos” del Instituto Nacional Central Único Coordinador de Ablación e Implante INCUCAI que busca incentivar la donación de córneas.

La particularidad de la acción es que al ingresar a través del celular al sitio portusojos.com e intentar ver el video de la canción “Aves” de Dante Spinetta los usuarios sólo podrán hacerlo si la cámara de sus teléfonos apunta a los ojos de otra persona; de otra forma verán todo absolutamente borroso.

Esta acción pretende transmitir las dificultades que atraviesa una persona que espera un trasplante de córneas y que las mismas sólo se pueden superar si hay otro que brinda su visión, como una metáfora de la donación.

Según datos de INCUCAI el año pasado más de 2.100 personas recuperaron la visión gracias a un trasplante de córneas. En los últimos 10 años 17.000 personas recibieron un trasplante de córneas en Argentina.

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Reflexiones del Decenio: La lista definitiva Golden Roll 2010-2020

El tiempo pasa, nos vamos poniendo technos.

La década que esta terminando, se ha caracterizado por la evolución de la tecnología, la síntesis y el audio digital y sin lugar a dudas la des-humanización de la música, la ausencia de instrumentos reales o el nuevo concepto de híbrido en donde los instrumentos y secuencias tienen un papel protagónico y la parte análoga queda en un segundo plano.

Aquí nuestras reflexiones del decenio:

Sin embargo nos hemos puesto seriamente a revisar lo mas importante de nuestra lengua y encontramos cosas que nos siguen emocionando y que trascenderán en el tiempo, como la siguiente lista:

1- Calle 13

El dúo de Puerto Rico hizo dos grandes y visionarios trabajos musicales, el primero a inicios de década con auténticos himnos generacionales y el segundo en 2014 reivindicativo y poderoso, ademas tanto Rene (Residente) como Eduardo (Visitante) estuvieron muy activos durante todos estos años con propuestas musicales creativas muy visionarias como el trabajo solista de Residente, la participación de Eduardo como productor de La Vida Boheme o el proyecto Trending Tropics.

2- Illya Kuryaki & The Valderramas

La dupla Spinetta / Horvilleur ha tenido unos años muy prolíficos y tanto juntos como cada uno en sus trabajos solistas han dejado muy buenas sensaciones. En 2012 anunciaron el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, se presentaron en el Vive Latino y en 2013 publicaron Chances, seguido de un gran colección de canciones grabada en directo en Buenos Aires y una segunda parte titulada L.H.O.N, llena de profundidad y baile.

3- Zoé

La banda liderara por Leon Larregui tuvo una década irregular tras la publicación de dos trabajos como solista de su vocalista pero aun así, ProgrÁmaton con sus secuelas, Aztlán, el trabajo audiovisual Panoramas, la creación de su sello Panoram Studios pero sobre todo su MTV Unpplugged, Musica de Fondo hizo que crecieran a niveles estratosféricos.

4-La Vida Boheme

La banda de rock de esta década sin lugar a duda, su trilogía: Nuestra, Será, La Lucha. Contienen frescura y energía sonora que contrastan con la emoción y reflexión de letras e sus historias.

5- Vetusta Morla

Estos seis madrileños ya habían roto todos los esquemas de la música independiente española con la publicación de Un Día en el Mundo a finales de 2009, pero esta década han puesto patas arriba todos los paradigmas de creatividad musical. Primero con Mapas en 2011 grabado enteramente en análogo, trabajos alternativos de alto nivel como el Concierto Benéfico junto a la Orquesta Sinfónica de la región de Murcia o la música para el videojuego Los Ríos de Alice. Posteriormente con su reflexión costumbrista contemporánea sobre la sociedad en La Deriva con su respectivo directo y por ultimo en Mismo Sitio, Distinto Lugar done se replanteán profundamente tanto su sonido como las historias, esta vez desde el interior de la condición humana, a través de los cambios y la transformación.

6- Café Tacvba

7- Dante Spinetta

8- El Mato a un Policía Motorizado

9- Babasonicos

10- Charly García

11- Molotov

12- Siddhartha

13- El Cuarteto de Nos

14- Austin TV

15- Porter

16- Iván Ferreiro

17- Love Of Lesbian

18- Andrés Calamaro

19- Aterciopelados

20- Lichis

21- Chetes

22- Denver

23- CSS – Cansei de Ser Sexy

24- Dapuntobeat + Javiera Mena

25- Campo

26- Bomba Estéreo

27- Bengala

28- Fito Páez

29- La Habitación Roja

30- Niña

Off Da Rolls

Natalia Lafourcade

El Columpio Asesino

Fobia

Maga

Ariel Rot y The Latin-Rollers

Ivan Noble, Los Fabulosos Cadillacs, Liquits.

PLAYLIST

Del 30 al 15
Del 15 al 1
Golden-Roll 2019
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Xoel López cierra su trilogía solista con mágicos shows en Madrid y Barcelona

Tras la experiencia de la noche anterior donde todo había salido impecable, solo quedaba margen para repetir y divertirse al máximo nivel.

Y ha vuelto a suceder, el Inverfest en Circo Price una vez mas fue testigo de una noche gloriosa, así como hace unos años ocurriera con el final de La Caravana Americana o Paramales, Xoel López despidió la gira de Sueños y Pan de la mejor manera posible, acompañado de una banda comandada por su inseparable Charlie Butista, en absoluto estado de gracia y desbordando talento desde el primer minuto.

Su guitarra acústica y una armónica fueron los primeros cómplices de la velada e inmediatamente apareció el coruñés se dispararon las ovaciones y palmas para acompañar  los primeros compases de Madrid, que fue la elegida para comenzar este repertorio que recorrió su amplia trayectoria. Después fue el turno para Lodo, Yo Solo Quería que me Llevaras a Bailar que hizo poner de pie a todo el respetable, Frutos también de la reciente cosecha y por supuesto momentos Atlánticos como el tradicional paseo Por el Viejo Barrio.

La generosidad del artista fue lo mas destacado del show, aprovechando el gran talento de sus compañeros y compañeras de banda, generó espacios para compartir con todos.

Alice Wonder, Foto: Inverfest.

La primera en aparecer fue Alice Wonder quien apareció con su teclado en el centro del escenario para compartir Bajo la Piel, una de sus únicas composiciones en español incluida en Firekid su álbum debut y creando magia absoluta con su hipnótica voz, pero había mas y la talentosa madrileña se quedo en el centro un rato más para ser la voz principal de Cometa haciendo aun mejor uno de los tracks mas poderosos de Sueños y Pan.

También hubo espacio para reivindicar el gallego como idioma en A Serea e o Mariñeiro y varios invitados, la flauta de Maria Toro apareció en Balas y también en la relectura de Me Cuesta Tanto Olvidarte que el año pasado grabaron con el Combo Viramundo. Otro que apareció por el escenario fue David Quinzán con quien se encuentra trabajando en nuevo material y también dijo presente para el estreno ‪de la noche.

Xoel decidió adelantarse al adelanto y presento en directo Alma de Oro en donde comparte la responsabilidad vocal con Ede, otra joya musical descubierta durante esta gira y con quien logra una complicidad absoluta, una pequeña muestra del nuevo material que se publicara en cualquier momento de este 2020.

Ede, Foto: Inverfest.

El karaoke se volvió a activar con los acordes de Tierra y Jairo Zavala -Depedro- que no se quiso perder la fiesta se sumó para Antídoto, en donde hubo un instante durante la presentación para contar anécdotas de la grabación junto al propio invitado o como se cambió de nombre durante la gira a «Artefacto» tras las variaciones de nombre provocadas por el bajista Adrián Bartol.

Los ánimos bastante arriba de por si se encendieron aún más al aparecer el espíritu de Deluxe por primera vez en la noche; «No intentes hacerme cambiar, no me pidas ese favor…» gritaba atronadoramente el teatro entero.

Hubo dos instantes para compartir protagonismo con las gaitas de Budiniho primero casi jugando con el pequeño Jaguar de la noche y después para que cada uno de los integrantes de la banda tomara prestada alguna palabra de Amor Valiente con otra gran ovación de por medio.

Por si hiciera falta más poli-ritmia y versatilidad Serpes, Hombre de Ninguna Parte y Todo lo que Merezcas fueron las encargadas de poner punto seguido a un recital cargado de emotividad pero sobre todo de optimismo.

Para los bises Xoel con acústica en mano hizo una aplastante versión de Patagonia en donde sobre la progresión final de la canción fueron apareciendo de nuevo todos sus compañeros para recrear esas últimas unas frases: “Ahora nada es igual, ahora todo es distinto…”

Último viaje en el tiempo a 2008 para reconstruir la Reconstrucción de Deluxe y un final en llamas con Ningún Hombre, Ningún Lugar de Paramales, una de las canciones que mejor envejece de su reciente repertorio y el cierre con De Piedras y Arena Mojada y esos riffs merengueros que Juan Luis Guerra podría envidiar enlazado con el grito de guerra: “Y yo no creo en los fantasmas…”

En resumen un gran cierre para esta trilogía solista un hombre que no conoce límites, ni fronteras creativas, un viaje musical como ningún otro donde el teatro entero queda iluminado con la energía de las canciones y los asistentes quedan con una sonrisa absoluta en su cara.

Escucha nuestras favoritas de Xoel Lopez en esta Playlist:

La década de los 20 comienza muy Spineminem

La inmortalidad musical de la obra de Luis Alberto Spinetta parece no tener limites, tras el anuncio de la publicación de un álbum inédito coincidiendo con el 70 aniversario de su nacimiento, el nombre de Pescado Rabioso ha revolucionado las redes durante los últimos días, tras conocerse sorpresivamente que Eminem ha utilizado la melodía principal de Amame Petiribí publicada en 1973 en el álbum Pescado 2 de Pescado Rabioso.

El rapero estadounidense a puesto como coautores a Spinetta, Amaya y Cutaia del track Stepdad incluido en su undécimo trabajo musical.

La Revista Rolling Stone lo cuenta así:

«Eminem quiere poner un sampleo de papá», le dijo Catarina Spinetta a sus hermanos. Era un día de mediados de octubre y estaban festejando el cumpleaños de su hermana Vera. «Nos pareció re zarpado nos sorprendimos». Todo empezó con el contacto de Shady Records, el sello de Eminem, con la editorial Peermusic y Sony en septiembre, para pedirles la autorización de usar «Ámame Peteribí», un tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya -incluido en el disco Pescado II (1973) de Pescado Rabioso– en el nuevo disco del rapero: Music To Be Murdered, que salió esta madrugada en Argentina sin anuncio previo. «No sabíamos el nombre del tema ni cuándo iba a salir. Pedí que me lo manden para escucharlo antes de dar la aprobación final y me dijeron que no se podía, que la única forma era llamarme y hacérmelo escuchar por ahí».

Catarina estaba en el Barrio Chino de Belgrano cuando recibió el llamado de Shady Records, a fines de 2019 para escuchar cómo se había usado el sampleo a la canción de su padre en «Stepdad», el track 12 del flamante álbum de Eminem. «Me emocioné. Fue re loco escucharlo rapear sobre la música de papá. El riff de Pescado sonaba todo el tiempo en loop».

Por otro lado la familia Spinetta ha confirmado la publicación de Ya No Mires Atras, álbum inédito del músico argentino que fue descubierto en una carpeta de un disco duro.

El álbum contiene grabaciones hechas en la etapa post Un Mañana y previas al concierto de Las Bandas Eternas, son 7 tracks grabados en su estudio La Diosa Salvaje en Buenos Aires y donde lo acompañan sus últimos cómplices musicales: Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.

Escucha nuestro SpinettaRoll Podcast Homenaje

Luis Alberto Spineta, Buenos Aires – 08/09/2008

Escucha nuestro análisis aquí:

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La lista definitiva del Golden Roll 2019

Heridos  – Caifanes

20- Porter – Las Batallas

19 – Oh Laville – Soles Negros

Natalia LafourcadeUna Vida

18 – Tourista – Fantasmas

17 – Carolina Durante

16 – Little Jesus – Disco de Oro 

15- Bajo Fondo – Aura

14- Siddhartha – Memoria Futuro 

13- Los Espíritus – Caldero

Kinky – Llena de Mentiras

12-  WOS – Caravana

11- Chetes – Odisea Magnética

Luca Bocci – Casa 8

10 – Mucho – Hay Alguien en Casa

9 – Novedades Carminiha – Ultraligero

8- Julieta Venegas – La Enamorada

7- Lara Pedrosa – El Bosque del Recuerdo 

Delfina Campos – Casi Extraños

6- Cafe Tacvba – Un Segundo MTV Unplugged

5- Lichis + Ruben Pozo – Mesa para Dos

Alice Wonder & Guille Galván – La Apuesta

4- Los Petit Fellas – ¿Que Nos Paso?

3- Emmanuel Hourvilleur – Xavier

2- Mon Laferte – Chilango Blues

Los Rodríguez – Princesa

1- Cuarteto de Nos – Jueves

Escucha el Podcast especial

Playlist

Llena de mentiras, lo más reciente de Kinky

Luego de un prolongado silencio, la agrupación mexicana Kinky entrega su nuevo sencillo ‘Llena de Mentiras‘, tema en el que esta vez la banda coquetea con el ritmo de moda en el mundo: el reguetón.

Hablamos con Gil Cerezo y con Ulises Lozano durante una visita a Colombia, una entrevista en la que nos contaron sobre el proceso de composición de esta canción y de su relación con la música de moda.

Escucha la entrevista aquí.

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