Alta cuota latina en nuevo festival Almax

Más de 40 agrupaciones latinoamericanas conforman el cartel de este nuevo festival que se realizará los primeros días de diciembre en Bogotá.

Entre los artistas principales se encuentran Carlos Vives y Los Fabulosos Cadillacs, que acompañan a otros nombres internacionales como Chris Cornell y Macklemore & Ryan.

En el listado, que promete ser el más amplio de agrupaciones reconocidas latinoamericanas de los últimos años, se encuentran Ana Tijoux, Kinky, Catupecu Machu, Carajo, el Instituto Mexicano del Sonido, Orishas, Bostich/Fussible de Nortec, Rey Pila, Reyno, The Chamanas, Vicente García y Ximena Sariñana.

Kinky

Los colombianos del cartel son las agrupaciones más reconocidas del país como Aterciopelados y Bomba Estéreo, además de otras con amplia trayectoria como 1280 almas, La Derecha, Ciegos Sordomudos, Superlitio, Systema Solar, Monsieur Periné, La Etnnia, Esteman y otras más recientes como Telebit, Ali A.K.A. Mind, Crew Peligrosos, Diamante Eléctrico, Fatso, Lianna, Sagan, Rocca, Consulado Popular y Revólver Plateado.

Aquí, el cartel completo.

Almax 2016
Almax 2016

La web oficial del festival es www.almax.com.co

Aterciopelados y su gira rechinante

Luego del lanzamiento de su álbum en directo rechinante y reluciente y una extensa gira por Colombia, la banda de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago preparan las maletas para salir de Colombia. 

Este 2016 verá a los aterciopelados en Europa, México y Estados Unidos haciéndole un homenaje a la esencia del Dorado, disco insignia del rock latinoamericano lanzado en 1995 y que promete una gira llena de versiones originales y alguna canción nueva.

La gira comienza el 9 de Octubre en la ciudad de Ámsterdam en la sala Melkweg y se extiende por España con fechas en Zaragoza, Barcelona y Madrid cerrando el continente con una fecha en Berlín el 16 de Octubre. La gira seguirá por la Ciudad de México el 29 de Octubre.

Se espera que la gira continúe por Estados Unidos antes de iniciar el 2017 cuando se espera que los Aterciopelados entren al estudio a grabar nueva música.

Latin Roll - Actualidad
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El regreso del náufrago

En medio de un fructuoso Septiembre Siddhartha ha decidido presentarnos su tercero. Es el sucesor del vuelo del pez y el retorno a guitarras estelares. Este disco suena a una batalla de recuerdos, reencuentros, desamor y esperanza.

Comienza con los tambores y pájaros reunidos en el encuentro sonoro de Ser parte, una canción repleta riff guitarreros que definen a un personaje casi imaginario y mítico. Siddhartha nos saca del agua y nos trae a la tierra. Esta canción combina perfectamente con Cerati y paisaje más soñado.

El disco continúa con el primer single, se llama Tarde, es una canción de ruta, para escuchar en la noche con lluvia y ojala conduciendo en una calle oscura esa que lleva al cerebro a ese loop de pensamientos que no dejan dormir. Esta canción está repleta de capas sonoras, guitarras, teclados y baterías, un manjar para orejas inquietas.

La tercera nos lleva de nuevo al agua con Camuflaje. En esta la guitarra es el hilo conductor, Siddartha trae un contratiempo vocal desahuciado a despedida, donde el arrepentimiento no es una opción y la adaptación es la única opción para sobrevivir.

Los sintes abren la continuación, se llama Cámara, esta canción me hace pensar en los sentimientos que despierta una fotografía, donde los sentidos provocan recuerdos de un tiempo perdido, esos al que los Rodriguez definieron alguna vez.

Una noche tranquila nos muestra algo más visceral y tal vez orgánico. Con guiños de blues Siddartha se va de su zona de confort y le pone música a una canción de cuna, ideal para traer a la cama y dejar que los sueños dominen al pensamiento.

Con riff fiestero Tus pupilas traen un sonido bailable y minimalista, tal vez mi favorita del disco. Una combinación perfecta de letra, interpretación y musicalidad. Esta canción crece como el amanecer donde la luz del día la trae la risa.

La distancia vuelve al desamor, con un sonido kitsch casi como una reencarnación de Leonardo Favio que trasciende en guitarras estilizadas y versos de despedida con recuerdos eternos.

El numero 8 le da nombre al disco. Únicos acelera el tempo y trae sonidos acústicos y percusivos como herramienta de trabajo principal, por supuesto Siddartha camufla algunos sintes envenenados en los post-coros mientras parece acercarse a la reconciliación.

El imán habla de esa ciencia inexplorada del entre más me pegas más me apego. Donde el dolor se vuelve magnético y a pesar de las heridas se pide más y más.

El camiseta numero 10 la trae El chico, tal vez la canción más cercana al vuelo del pez y menos náufrago del disco. Esta canción está repleta de ambientes sonoros, sumergidos bajo el agua. Es una búsqueda del ser, de exploración guitarrística minimalista y delays orgánicos.

Que me perdone Siddhartha por mi libre interpretación de su disco, espero que lo escuchen entero. Que tengan paciencia y que no dejen que este mundo instantáneo de streaming y playlists arruine esta escucha obligatoria.

Salud

Rex –[

 

 

 

 

La Manada de Ariel Rot

Hace algunos meses estuve en el local de ensayo de Ariel y me senté a escuchar las primeras ideas, aun no tenia nombre el álbum pero cuando le dimos al play la sensación de avalancha sonora se hacia evidente.

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Varios mese después en el día de su estreno pude volver a escuchar todos esos bocetos convertidos en realidad perfectamente grabados y mezclados en Black Betty, el flamante nuevo estudio en Madrid de su inseparable Jose Nortes, quien le a acompañado en sus aventuras musicales desde hace varios trabajos.

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El álbum comienza bastante arriba e incluso algo rabioso con Una Semana Encerrado, en donde los riff de guitarras son protagonistas junto a una letra bastante critica con la realidad que afronta tanto la industria cultural como la sociedad en general.

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La segunda parada de esta Madada es Solamente Adiós, primer adelanto del álbum, una balada algo progresiva que automáticamente huele a clásico y a nostalgia, nos recuerda a momentos Rodríguez mezclados con pasajes de guitarra ardiendo.

La electricidad y los riffs pegajosos regresan de inmediato en Se Me Hizo tarde Muy Pronto, en donde frases como «Igual que un sueño todo se desvanece» y «Yo se que aquí se paga en la puerta de salida» crea una absoluta declaración de principios.

Los medios tiempos aparecen con la canción que le da titulo al disco, en donde nos cuenta varias historias que jamas se detienen en el pasado, otro gran momento es una canción sencilla donde la guitarra acústica con cuerdas metálicas conviven con héroes y villanos de pacotilla, En el Borde de la Orilla posiblemente sea una de las mejores composiciones de Rot en años.

Un soplo de aire fresco y eléctrico es lo que se respira en Espero que Me Disculpen en donde Los Zigarros se convierten en cómplices de este ritual convertido en crimen perfecto.

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La segunda parte del disco vuelve a comenzar con acústicas y las canciones de ninguna parte, Vagabundo llena de tipos bacanes, ademas el gran homenaje a su Broder, Julian Infante y Una Nube que Paso van completando esta gran colección de canciones elegantes y vibrantes.

Todavía queda algo de espacio para algo auto descripción y un poco de ficción en Muy Complicado y para cerrar como siempre con una autentica joya titulada Me Voy de Viaje.

En resumen un disco que la música pedía a gritos, y es que cada vez queda mas claro que el mundo necesita de Ariel Rot.

Catupecu Machu por primera vez en Europa

La banda argentina liderada por Fernando Ruiz Diaz se presentará en: Madrid, Malaga, Barcelona, Valencia, Paris y Pamplona.

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Hablamos con Martin Macabre teclista de la banda quien nos contó la actualidad de la banda, su exploración sonora y el nuevo sonido en el que están trabajando.

Latin-Roll - Entrevistas
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Catupecu Machu por primera vez en Europa
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Bogotá se llena de música con el BOmm y Hermoso Ruido

Esta semana se llevan a cabo en la capital colombiana múltiples eventos musicales y artísticos en los que se pueden ver las nuevas propuestas de sonidos en diferentes puntos de la ciudad.

Además de las conferencias del Bogotá Music Market (BOmm), numerosas agrupaciones colombianas y de otras latitudes se presentarán en diferentes espacios en el marco del Festival Hermoso Ruido y otras iniciativas alternativas como el festival Yavería y conciertos independientes en diferentes bares, para un circuito lleno de música y cultura.

Esta es la programación del Festival Hermoso Ruido, que incluye invitados como los chilenas Niño Cohete, Kali Mutsa y Rubio;  Porter, I can chase dragons y Superstudio de México, además de otras bandas de Ecuador como Da Pawn, de Argentina como Diosque, de Perú Gala Brie; y otros grupos como V for Volume y Compadres Recerdos por Colombia.

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También el festival Yavería tendrá conciertos de agrupaciones colombianas a lo largo de una semana. Esta es la programación.

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Madrid se prepara para el DCODE 2016

Termina el verano y llega una de las citas musicales ineludibles para los madrileños, el DCODE llega cargado con propuestas musicales de altísimo nivel y mucho contenido en nuestra lengua.

Enrique Bunbury será la principal presencia pero junto a el destacados nombres como Love Of Lesbian, Leon Benavente, Triangulo de Amor Bizarro o la mexicana Carla Morrison hacen parte de este poderoso cartel.

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Escucha la Radiografía con Love Of Lesbian en donde nos presentan el Poeta Halley y entérate de todo sobre esta edición en nuestra Web y redes sociales.

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Festival Hermoso Ruido en Bogotá revela su cartel

Del 15 al 17 de septiembre se llevará a cabo una nueva edición del Festival Hermoso Ruido, un circuito de 50 actos en bares bogotanos que muestran los sonidos novedosos de Colombia y de otros países como Estados Unidos o Alemania, además de bandas de trayectoria de América Latina.

En esta ocasión, el festival se asocia con el Bogotá Music Market (BoMM), Radiónica y CD Baby para una muestra de algunas de las bandas colombianas emergentes más importantes, en conjunto con invitados internacionales de Argentina, México, Chile, Ecuador y Venezuela, entre otros.

Consulta aquí el cartel oficial:

 

Festival Hermoso Ruido 2016

Sobre festivales y coitus interruptus

Los festivales musicales llegan como  Navidad, Halloween o San Valentín. El momento perfecto para gastarse los ahorros o pegarle otro latigazo a la tarjeta de crédito – a 12 meses si se va a todos los días. Pero bueno es normal tener que pagar por un  cartel de 10 headliners y los otros 50 artistas en letra mas pequeña.

Los amantes del paladar me darán la razón, es como ir a un restaurant de estrellas Michelin de grandes platos y nombres. Pero la realidad se parece mas a una gran franquicia de tipo “all you can eat”, cómaselo todo todo hasta que necesite un alka seltzer para aliviar la indigestión.

Que alguien me explique cómo tele transportarse de un escenario a otro entre miles de personas y kilómetros de distancia. Es como publicidad desleal: venga y vea en un solo festival todo lo que sus orejas se puedan imaginar, pero no le dicen que tres de sus artistas favoritos van a tocar al mismo tiempo en 3 lugares tanto opuestos como lejanos.

Bandas y mas bandas, cada una tocando entre 1 hora y 30 minutos o incluso menos si mencionamos el popular palomazo o micro shows de 15 minutos. Es una faena inconclusa, cuando se entra en calor se acaba, cuando comienza se termina.

Me gusta el tiempo en el que vivimos en el que ya no se vive de los discos, en el que los artistas tienen que tocar en vivo y como en el pasado, si no convencen al rey, morirán en la jaula de los leones. Es una cuestión de respeto al arte pero también de respeto a la audiencia.

Algunos artistas ya son conocidos como artistas de festivales. Cada año,  todas las noches, siempre los mismos; donde la rutina rompe la magia y se convierten en funcionarios de la municipalidad musical. Algunos incluso usan la mismo set, dicen los mismos chistes y ni siquiera saben dónde están parados. Dónde esta el arte señoras y señores? Ya lo decía Noel Gallagher refunfuñando de sus compañeros de cartel en un reciente post en Instagram.

Aceptémoslo, la culpa  no es de los especímenes que acabo de mencionar… no hay que olvidar el mercadillo, los stands de todas las marcas, donde le pintan el pelo, la fiesta en audífonos, el de los tatuajes, el de las camisetas chimbas, los de la coca cola, el dealer, las modelos regalando condones, cachuchas y otros suvenires.

Es que los festivales son diseñados para todo menos para oír música. En muchos ni siquiera el sonido es importante. Para que una prueba de sonido? da igual, durante las primeras 3 canciones hacemos los ajustes… ni que fueran a tocar 20 canciones en la media hora que tienen. Sin mencionar la molesta cacofonía entre escenarios, no es posible que mientras el cantante cambia de guitarra los asistentes tengan que soportar a David Guetta en el otro escenario.

Los festis son hechos de especulación, de mafia capitalista. Explotación y humillación de artistas que ni siquiera se beneficiarán del privilegio de la escucha o la atención. Son franquicias que hacen más plata que arte. Que me perdonen, no lo serán todos, pero al que le caiga el guante que se lo plante.

Mi preferencia siguen siendo los shows en los que los asistentes saben a que van, donde el rito y los dogmas incurren en el escenario, donde todos pertenecemos a la misma secta, desde el artista que se emociona con lo que ve, hasta el fan que con lagrimas entiende la mismísima expresión del arte echa forma y ondas.

Salud!

Rex

Las 5 de cosas que odio de los festivales

 

  1. El borracho pastillero, siempre en manada molestando a los demás asistentes, típicamente se desmaya o sufre una descompensación antes de que toque la banda de la que trae camiseta.

 

  1. La fila para comprar tickets y la fila para convertirlos en cerveza aguada a precio de champagne.

 

  1. Los escenarios que suenan al mismo tiempo, nada peor que la cacofonía de la banda que esta tocando del otro lado. Un saludo especial a los organizadores del Vina Rock en España, donde los 3 escenarios truenan en paralelo.

 

  1. Headliners tocando al mismo tiempo. Saber que mientras veo a uno me pierdo al otro.

 

  1. El coito interruptus de un set de 30 minutos o el tener que ver a mi banda favorita tocar por una hora sin descanso y aún así dejar a todos iniciados.