Tito Fuentes – No Hay Maraña
El fin de Gira de Zoé / Aztlán
La banda liderada por Leon Larregui, estuvo en España para presentar su 6º disco, “Aztlán”, dentro de una gira mundial que arrancó en Colombia y ha pasado por países como Argentina, Chile, Perú, México, Estados Unidos y estuvo por Europa durante los últimos días.
“Aztlán” es una colección de canciones que, en conjunto, conforma una de las obras cumbre en la carrera de la banda hasta la fecha. Un nuevo sonido que si bien refleja la esencia de Zoé, los instala en un nuevo nivel de composición y ejecución. El álbum tiene 12 temas escritos por León Larregui y Producidos por Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence & the Machine), Phill Vinall (Placebo, Pulp, Mark Knopfler, Elastica) y Zoé.
El disco se grabó entre enero y septiembre de 2017, en los Estudios Panorma de la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios (Londres) y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster the People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York.
La gira también estuvo en Francia y Bélgica y terminaran con dos noches en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.
Escucha la entrevista con Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé.
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Vicente García y su Merengue Futurista
El artista dominicano Vicente García, estrenó “CANDELA”, su tercer trabajo discográfico definido por él como la entrega final de una trilogía que empezó con su álbum “Melodrama” (2011) y siguió con “A la Mar” (2016).
Candela es un disco ecléctico, directo y bipolar que desafía muchos paradigmas pero que parte de elementos comunes para muchos. “La gente tiene ganas de escuchar música distinta y en ese sentido creo que éste disco busca romper con lo monótono. Quiero que la gente de otros lugares pueda conocer distintos estilos del merengue en un contexto universal; fusionado con elementos de la música africana y la música electrónica. Candela lleva a la gente hacia lo que quiero proponer de aquí en adelante como artista, compositor y productor. Siento que completa una fase importante de mi carrera, pues veo este trabajo como la culminación de una trilogía y el comienzo de nuevas historias.” comenta Vicente.
El primer single de este álbum fue “Loma de Cayenas”, que contó con la colaboración de Juan Luis Guerra, el artista con más reconocimientos y experiencia en la música dominicana y el que más ha influido en la carrera de Vicente García. Con “Loma de Cayenas” logró la posición #1 en el listado tropical de Monitor Latino a pocos días de su lanzamiento e ingresó al Top 10 Tropical de Billboard.
“Candela” comprende un repertorio de 15 canciones, a través de las que Vicente expresa de manera redonda y concreta su momento artístico. Es posible identificar argumentos y colores explorados por el artista en Melodrama y A La Mar (“Detrás del Horizonte”, “Lo Que Más Extrañas”), pero vistos ahora desde una perspectiva más fresca y arriesgada. En la misma forma en que Vicente partió desde la bachata en A La Mar, lo hace aquí desde el merengue (“Candela”, “Loma de Cayenas”, “Merengue de Enramada”, “Un Conuco y una Flor”). La innovación principal llega por vía de los elementos electrónicos (“Guatú”, “Maguá”), al igual que la primera incursión de Vicente en escribir una canción en inglés (“Palm Beach”). Aunque los riesgos sonoros son marcados a lo largo del disco, nunca se interponen en la capacidad de Vicente de hacer canciones contundentes que la gente pueda cantar y hacer propias (“San Bá”, “Ahí Ahí”). “Contracanto” es una canción inolvidable y simbólica, porque marca el final de Candela y de esta trilogía de álbumes, y al tiempo pone el primer argumento para lo que será su carrera de aquí en adelante.
La gira, que se estrenó recientemente en Estados Unidos, presenta un show que es una experiencia audiovisual única:
“Preparamos un nuevo show mucho más movido impulsado por las canciones del nuevo disco “Candela”, que en su esencia son merengues fusionados. Esto sumado a las canciones más reconocidas de discos anteriores; A la Mar y Melodrama”.
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El IMS prepara nuevo álbum y estrena single con Joe Crepúsculo
El proyecto de Camilo Lara cumple mas ya de una década, desde aquel 2006 cuando Mejico Maxico irrumpió con fuerza y frescura en el under Iberoamericano, autodenominándose Instituto Mexicano del Sonido o Mexican Institute of Sound.
Tras el trabajo con Toy Selectah en Compass y la publicación de hitos importantes como Piñata y Soy Sauce, el IMS presentó El Disco Popular quinto álbum del IMS, un trabajo en el que Lara explora los sonidos del continente americano de punta a punta, desde Argentina a Canadá y donde ofrece en su música una variedad de beats y texturas sonoras así como un agudo y fresco sentido del humor. Destacan las colaboraciones de lujo con artistas como La Yegros, Calexico, Orkesta Mendoza, Lorna, Toots Hibert, Sly & Robbie y Adan Jodorowsky.
Hace algunos días y aprovechando las fechas en España se ha publicado ‘Cruzando el Rio’ la nueva canción IMS esta vez en colaboración con Joe Crespúsculo.
Continuando con la exploración en temáticas sociales (conocida en la etapa del álbum Político) el Instituto Mexicano del Sonido estrena Cruzando el Rio, un tema en el que participa Joe Crepúsculo y que habla sobre la migración. Camilo Lara ha definido así el concepto de esta canción: «Migrar de Juarez a El Paso. De Tanger a Gibraltar. El río Bravo, El Ebro o el Nilo. El río se cruza. No siempre vivo. No siempre es fácil. No siempre por voluntad propia».
Durante los últimos años ademas de trabajar en Compass junto a Toy Selectah, Camilo ha estado encabezando el proyecto Mexrrissey, en donde se hacen versiones alternativas de Morrisey y The Smiths, participo en la BSO de Coco e incluso hizo un Remix para Beck.
Escucha la Radiografía especial con Camilo Lara aquí:
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Vetusta Morla – 23 de Junio
Babasónicos – Ingrediente
Anni B Sweet – Universo Por Estrenar
Tras tres álbumes en inglés, “Start, restart, undo”, “Oh, Monsters!” y «Chasing Illusions», llega “Universo por estrenar”, una colección de 12 track en donde nos encontramos con su evolución y la consolidación en su identidad sonora.
Anni B Sweet ha conseguido con su 4º álbum y primero en español conjugar su voz con grandes letras, y llevar sus influencias de los 60 y 70 –Phil Spektor, la psicodelia de Pink Floyd, Triana o la música de Ennio Morricone, entre otros- a un sonido actual y absolutamente internacional. También ha logrado un estilo propio al que solo el sonido le puede acercar a artistas como Tame Impala o Temples, pero con un sello único, logrando incorporar un trabajo profundo en los ritmos, las lineas de guitarra y sobre todo utilizando su voz como instrumento y herramienta fundamental durante todo el recorrido del álbum.
La cantante española sale de su zona de confort, explorando nuevas formas de escribir, abriéndose a un nuevo universo, profundizando en su mundo interior, una nueva forma de ser y de pensar que le ha abierto la puerta a un paisaje infinito que maravilla y desde donde puede llegar con su música a dónde quiera.
En las letras de “Universo por estrenar” hay melancolía, deseos, tristeza, dudas, arrepentimiento, pero también una voluntad firme de cambiar las cosas, hay un “basta ya” de oscuridad y vamos a luchar por lo que de verdad importa, vamos a ser nosotros mismos. Adiós al miedo y a los fantasmas.
Las 12 canciones de “Universo por estrenar” están grabadas en Londres, producidas por James Bagshaw (líder y productor de Temples) entre noviembre y diciembre del 2018. Masterizado en EEUU por Greg Calvi y en España por Ángel Luján. Mezclado por Javier Doria.
Desde sus comienzos en 2009 a Anni B Sweet sólo la habíamos escuchado cantar en español colaborando con Zoé (Poli) , Coque Malla (No puedo vivir sin tí), Love of Lesbian, Lori Meyers y otras grandes estrellas de la música; con su primer álbum y gracias a su versión de “Take on Me” de A-há recorrió Europa y Asia y apareció en medios internacionales tan potentes como VH1.
Escucha la Radiografía especial aqui:
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El Festival PortAmérica da a conocer la programación por días y su componente gastronómico
La centenaria Carballeira de Caldas de Reis acogerá un año más los 3 días de Festival PortAmérica, que tendrá lugar entre el 4 y el 6 de julio en el marco de Cultura Quente.
PortAmérica no es un festival musical al uso. Es un nuevo modelo de festival que se distingue por ofrecer una propuesta musical que tiende lazos de unión entre Europa y Latinoamérica y por inducir a una experiencia que aúna música, naturaleza y gastronomía gallega.
3 escenarios, ShowRocking, Mercado de Talentos, Conversas y acampada se darán cita en este entorno natural y mágico dotado de una acústica inigualable.
Creado en 2012 por EsmerArte, agencia gallega de promoción artística y gestión cultural con 20 años de experiencia en el sector, el Festival celebró en 2018 su 7ª edición agotando por 1ª vez en su historia las entradas disponibles para las jornadas de viernes y sábado, congregando así en Caldas de Reis a más de 21.000 almas. Todo un hito para una propuesta cultural innovadora que transciende lo musical y un año más tendió puentes a ambos lados del Atlántico, brindando a sus asistentes lo mejor de cada rincón del mundo.
PortAmérica es un ejemplo de dinamización cultural y turística y un revulsivo para la economía de la provincia. Un informe de la Universidad de Santiago de Compostela cifra el impacto económico en casi dos millones de euros, y en más de tres el impacto comunicativo.
Como novedad, la ampliación del recinto del Festival en más de 4.000m2, que atiende a una necesidad de evolución y crecimiento natural tras haber agotado por primera vez en la pasada edición las entradas para las jornadas de viernes y sábado. Los asistentes podrán así disfrutar más holgadamente tanto de la oferta gastronómica (ShowRocking y Foodtrucks, que cambian de ubicación), como de la musical.
SHOWROCKING 2019
La gastronomía es, un año más, una de las grandes protagonistas del Festival. PortAmérica acogerá durante sus 3 jornadas la fusión perfecta entre ritmo y cocina: el ShowRocking Guía Repsol, a cargo de más de 30 chefs internacionales con Soles Repsol y amplia representación gallega que, comisionados por Pepe Solla, harán disfrutar a los asistentes con pinchos únicos creados especialmente para el Festival.
Una experiencia diferente dentro de la oferta gastronómica actual: cuenta con una localización privilegiada y potencia los recursos y atractivos asociados al territorio, el producto y los grandes cocineros gallegos conformando una alternativa turística singular de primer nivel.
PROGRAMACIÓN POR DÍAS:
Jueves 4 de julio
Rozalén
Carlos Sadness
La Casa Azul
Zahara
Morgan
Elefantes
Combo Viramundo
Miss Bolivia
We Are Not Djs
Berta Franklin
Viernes 5 de julio
Madness
Amaia
Monsieur Periné
Vega
Carolina Durante
Trending Tropics
Él Mató a un Policía Motorizado
Cuarteto de Nos
Natalia Ferviú Dj
Santiago Araújo
Nixon
Anarchicks
Trapical Minds
Sábado 6 de julio
Andrés Calamaro
Depedro
Mon Laferte
Sidecars
Los Espíritus
Cumbia All Stars
Pablo Lesuit
Presumido
Cándida
El Lado oscuro de la Broca
ENTRADAS
Continúa a la venta un cupo limitado de abonos a 50€ + gastos de distribución hasta el día 5 de junio inclusive SOLO la WEB.
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El Equilibrio es Posible, lo nuevo de Fon Román
Tras ocho años de ausencia desde su último trabajo discográfico, Fon Román, ex guitarrista y compositor de Piratas, regresa presentando “El Equilibrio es Posible”, primer sencillo de su nuevo álbum que se publicará en septiembre y que llevará por título “ La chispa, la llama y el humo”.
La canción rememora y hace un guiño a uno de los grandes éxitos de Piratas, “El Equilibrio es Imposible”, la cual planteaba un tema no resuelto y que ahora Fon, con esta nueva composición, propone dar una resolución muy sencilla, que tiene que ver con la aceptación, nuestra propia aceptación. En palabras del propio Fon: “ Si tenemos una buena relación con nosotros mismos, los fantasmas se alejan y lo que sucede fuera nos afecta menos emocionalmente”.
El single se presentó simultáneamente en su versión original y con un vídeo en una versión acústica que contará con la participación del propio Iván Ferreiro, en una colaboración que no dejará indiferente a nadie.
En los próximos meses, Fon Román nos irá desvelando otros anticipos del álbum acompañados de vídeos en versiones acústicas con colaboraciones estelares.
Los diseños de las portadas de vídeos y singles son obra de Alfonso Casas, uno de los ilustradores más brillantes y relevantes de España.
Andrés Calamaro – Cuarteles De Invierno
Oh’laville – En el Mar ft. Juan Pablo Vega
La gira europea de Babasonicos
Han pasado cinco años desde el lanzamiento de Romantisísmico y los argentinos han tenido tiempo para revisitar su repertorio, reflexionar sobre su obra y profundizar sobre sus raíces sónicas, de esta manera han llegado a construir esta regeneración artística plasmada en estos 10 tracks.
Discutible plantea múltiples rupturas y reformula una vez mas el concepto pop de la banda, ya con el adelanto presentado en Agosto, nos lanzaban varias pistas, La Pregunta, tema con que abren el disco engloba perfectamente esa búsqueda y constante investigación pop en la que Adrián Dárgelos, Diego Tuñon, Mariano Roger, Diego Uma y Diego Castellano se encuentran en la actualidad.
Babasonicos comienza su Tour por Europa el próximo 03 de mayo en Santiago de Compostela, estaran en Berlin, Paris, Madrid, Barcelona, Mallorca, Ibiza y Valencia, estas son las fechas:
Escucha a Diego Tuñon hablar sobre La Pregunta
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