No es una despedida, no se separan, Bye Bye, es el segundo adelanto del flamante y poderoso nuevo álbum de la banda Argentina.
Una fantasía bailable, impregnada de sexualidad, donde el placer de lo efímero se vuelve refugio temporal en un mundo apocalíptico, paradójicamente perdido a merced de lo superficial.
El videoclip es una expresión audiovisual dirigida por David Maruchniak con la dirección creativa del realizador Juan Cabral.
“Bye Bye” se gestó en 2020 durante la coyuntura pandémica que eximió a los músicos de sus compromisos habituales, permitiéndoles un extenso tiempo de inmersión sónica y compositiva que está próxima a emerger públicamente en un nuevo álbum de estudio.
El track fue grabado y mezclado por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.
La Pegatina comienza una nueva etapa para presentar su octavo disco de estudio que publicarán de la mano de Calaverita Records y Música Global. Poca presentación necesita sin duda la formación más internacional de nuestro panorama, con más de 1200 conciertos a sus espaldas y giras por más de 35 países entre los que se incluyen lugares como China, Japón o Australia.
Tras iniciar este camino junto a los holandeses Chef’Special con“Down for love” y los alemanes Querbeat con“Nothing but a lie”, ahora dan el salto a latinoamérica con una de las formaciones más populares y conocidas del continente como son La Vela Puerca. Probablemente el grupo de rock más conocido de Uruguay de las últimas décadas, y una de las referencias que han inspirado más a los catalanes desde sus inicios.
Posteriormente estrenaron “Diez minutos”, un tema que nos habla de las primeras impresiones, de los nervios de un primer contacto visual, de la necesidad del corazón y de la cabeza de contarse historias e imaginar futuros inexistentes, de proyecciones del deseo manejadas por la nocturnidad.
Este canción es la primera que compone La Pegatina en clave de rock, con la que ha intentado llevar su forma de tocar y componer al estilo de los temas de La Vela Puerca. Algo que forma parte del experimento de este nuevo trabajo, en el que están siguiendo esta línea y haciendo lo mismo con el resto de artistas que colaboran en el proyecto.
El siguiente experimentos fue “Corea del Sur”, en este caso, es la banda mexicana Panteón Rococó la que participa en la canción, probablemente el grupo más en forma de su país, que recientemente ha llenado tres días seguidos el Foro Sol, es decir a unas 70.000 personas diarias. La admiración entre bandas es mutua y el deseo de hacer un tema a medias era algo pendiente que hoy se vuelve realidad.
“Corea del Sur” es un tema que apela a los problemas sociopolíticos que tienen en común todos los países de mundo donde “no se esconde que haya clases y niveles buscando desigualar”. Es un mensaje de hermandad transatlántica, en donde afirman que “nos da igual de dónde seas tú”.
Y el mas reciente lanzamiento demuestra lo polivalente en cuanto a géneros para la banda. Esta vez han ido un poco más allá con un tema que une el rap con el electrobalkan y donde no faltan ni los vientos, ni el acordeón, ni un colaborador de lujo. En este caso es el argentino Louta, artista revelación en su país desde 2017 gracias a lo fresco de su flow y a un show más performático que musical que encandiló a los músicos de La Pegatina en el Cosquín Rock de 2019. Por si fuera poco, su última colaboración con Bizarrap lo ha catapultado más arriba si cabe.
“Contigo no cuento” es un tema que le canta a la ansiedad, tan presente en los últimos años para todo el mundo y tan difícil de erradicar. Es, también, el quinto avance del disco de colaboraciones internacionales con el que La Pegatina nos va a poner a bailar la próxima primavera, y en esta ocasión es Rubén el que pone la voz principal a la canción por parte de La Pegatina.
El track fue grabado en noviembre pasado, en los Estudios Soga Records, en Cuernavaca, Morelos y ha sido producido por Saúl Hernández, Diego Herrera y Alfonso André.
“Solo Eres Tú” llega tras dos años del último tema inédito que lanzó la agrupación liderada por Hernández, en 2019, que lleva por título “Heridos”.
Tras 27 años, desde su último disco, “El Nervio del Volcán”, la emblemática banda mexicana se prepara para presentar una nueva colección de canciones incluidas en un nuevo álbum aun sin fecha definitiva de estreno.
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La banda se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 18 de febrero, después pasara por el Palacio de los deportes de CDMX, también estarán en Medellín, Bogotá y en diferentes fechas por EEUU.
Caifanes estuvo tanto tiempo en silencio y lejos de los escenarios, debido a la pandemia, que su opción para conectar con sus fans fue crear nueva música que expusiera su faceta íntima.
“Lo que vivimos todos lleva a una reflexión más profunda de ti mismo, un análisis existencial y eso permea cuando empiezas a escribir, a sacar ideas porque el arte es vómito de ti mismo, una expulsión de tus demonios, tus ángeles y lo que traes adentro”, dijo Saúl Hernández.
En palabras del artista es, un concierto muy importante para su carrera, con una banda especialmente compleja y amplia, 10 en escena, la sesión de vientos de Deluxe, ademas de un poderoso trió femenino muchas voces principales y su polifacética banda junto a la dirección musical de Charlie Bautista.
El Inverfest también traerá actuaciones durante las próximas semanas tan destacadas como las de: Ariel Rot junto a Kiko Veneno, MClan, Carlos Sadness, Alice Wonder o La Habitación Roja entre otros.
Escucha las declaraciones de Xoel López aqui:
Latin Roll - Actualidad
El Rayo de Xoel López alcanza el Inverfest de Madrid
Como cada año hacemos un repaso por los momentos mas destacados de estos últimos 12 meses que eran recibidos con esperanza y terminan entre mutaciones pandémicas, aun así la música nos acompaño y nos hizo mas leves nuestras noches con Deltas y Omnicrones.
20 – 5 Minutos / 2021 – Niña
La banda mexicana mas independiente de los últimos años, tenia problemas para liberar los derechos de sus primeras grabaciones y decidió tomar cartas en el asunto al mejor estilo Taylor Swift, asi que re-grabaron estos tracks para tener control absoluto sobre ellos.
19 – Vicentico
Tras varios años de receso en su carrera solista el argentino esta de vuelta con su personalidad y carisma indiscutibles.
18 – Reyno
La 4a entrega de este proyecto mexicano que poco a poco se va afianzando.
El proyecto de Mateo Sujatovich cada vez toma mas fuerza, este año ante todas las adversidades logró hacer su primera gira por España y llenar en varias oportunidades el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
17 – Chetes
Una de nuestros tracks favoritos del año, hace parte de los adelantos que nos entrego este talentoso artista mexicano, quien prepara tanto músicas para proyectos audiovisuales como el sucesor de Odisea Magnética.
16 – No te Molestes en Quererme – Iván noble
El compositor argentino vuelve a su versión mas etílica y poderosa.
15 – Draco
Tras varios años esquivando problemas de salud el puertoriqueño vuelve con un album intenso, con exploraciones sonoras profundas.
Off da Roll : Vayanse Todos a Mama – Rayawana Ft. Los Amigos Invisibles
El regreso de Cheo a tocar la guitarra con su antigua banda así sea durante un track y produciendo uno de sus proyectos musicales mas mimados.
13 – Francisca y los Exploradores
Los argentinos liderados por Franco Saglietti, consolidan su propuesta musical tras 10 años de aventuras y busquedas.
12 – Telebit
Tras varios tropiezos con versiones innecesarias los colombianos alcanzan su mejor versión con canciones completas y una gran producción.
11 – Mon Laferte
Para la chilena, México siempre ha sido un referente y este año estrenó un repertorio inspirado en su relación con los sonidos locales ademas de un EP con canciones nuevas.
El más reciente trabajo de Vetusta Morla es un auténtico festival de la exploración sonora, la recreación de instrumentos y timbres procesados…
Melodías poderosas, armonías profundas y una capacidad de poliritmia asombrosa…
Cable a Tierra es una colección de 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas.
Llevando sus letras al máximo exponente, Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.
En el exterior y en el interior brilla la obra de la artista Laura Millán, quien a través de piezas artesanales en 3D y fotografiadas posteriormente, ha dotado de escenas vivas y coloridas a cada una de las canciones. Su trabajo, a través de su obra Miniencuadro, está basado en la creación manual de dioramas en miniatura en los que se recrean escenas inesperadas llenas de humor y contrastes. La minuciosidad de sus piezas se mezcla con una forma de trabajo muy instintiva e imaginativa, replanteándose constantemente el uso de materiales cotidianos.
Para Cable a Tierra ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones, que la autora ha realizado en exclusiva para la banda, se han fotografiado y forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD.
La vida en miniatura, aunque suene a paradoja, puede que sea la mejor forma de mirarla. Bien de cerca y bien pequeña, obligando a nuestros ojos a reparar en cada detalle.
El vídeo de Corazón de Lava que se estrena hoy cierra la trilogía audiovisual iniciada con La Virgen de La Humanidad y Puñalada Trapera.
Los tres volúmenes, de estructura circular tanto en lo formal como en la narrativa, han sido producidos por 37 Films para Pequeño Salto Mortal y dirigidos por Patrick Knot, que presenta la trilogía como “El fiel reflejo de lo que creo que las letras de la banda son: cuentan siempre con algo que podríamos definir como ambigüedad… algo simbólico que requiere del espectador para cobrar significado”.
Delicados video lyrics realizados por Teresa Cano animando la obra de Laura Millán acompañan a seis de los temas del álbum.
Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal.
Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla.
Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021. Grabaciones adicionales en Casa Campi Estudios, Estudios Reno y Estudios Superiores (Madrid) entre febrero y mayo de 2021.
Mezclado por Dave Fridmann en Tarbox Road Studios (Cassadaga, NY) en mayo de 2021.
Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering (NY) en junio de 2021.
Escucha la Radiografía especial con JuanMa Latorre, David «El Indio» y Alvaro B. Baglietto▶️🔊
Es el álbum inicial de esta nueva trilogía de Fito Paez. Incluye 10 canciones, grabadas junto a músicos de primer nivel en los estudios Igloo Music (Burbank, California), EastWest Studios (Hollywood, California) y El Mostro de la Laguna (Lobos, Provincia de Buenos Aires). Fue producido por Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner.
A mediados de febrero de 2022, se dará a conocer el segundo álbum que integra esta obra integral. Es totalmente instrumental y fue grabado por Fito junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. El tercer álbum también incluye canciones inéditas, pero grabadas por Fito solo, con su piano.
Segun el palabras del propio Paéz: «Los Años Salvajes es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos.
Rescaté algunas piezas antiguas como “Beer Blues” canción que terminamos componiendo con Elvis Costello. Él escribió y grabó su parte en Vancouver. Luego escuchamos juntos la canción a través de un Zoom, estando yo en Los Angeles y él en Canadá. Es la historia de dos amigos que se encuentran en un bar en Londres y luego viajan a Rosario. Se sientan a tomar unos tragos y escriben sobre sus historias personales y sus puntos de vista en común. También encontré “Shut up”, de un pasado no muy lejano. Al álbum le venía muy bien la energía y el texto de esa canción, para este disco de época.
El título del álbum no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Hay una canción dedicada a Fabi Cantilo, que habla de cómo nos encontramos en la vida “Encuentros cercanos”. Otra potente es “Lili and Drake”, que es una historia de amor de personas que están en búsqueda de su identidad. “La música de los sueños de tu juventud” la compuse dos semanas antes de comenzar la grabación en Los Ángeles y creo que es una de las frutillas de Los años salvajes.
Este, también, es un álbum urgente. Se grabó en vivo en solo tres largas e intensas jornadas. Son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica, y yo en teclados y voces. Todo ocurrió en los estudios East West y Estudios Igloo, en la ciudad de Los Angeles. Lo coproduje junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. Son cuarenta minutos de pura adrenalina. Ojalá lo disfruten como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a Los años salvajes!.»
Tracklist: 1-Vamos a lograrlo 2-Lo mejor de nuestras vidas 3-Shut Up 4-La música de los sueños de tu juventud 5-Caballo de Troya 6-Sin mí en vos 7-Lili and Drake 8-Encuentros cercanos 9-Beer Blues (con Elvis Costello) 10-Los años salvajes (con Fabiana Cantilo)
Esta semana completamos la trilogía musical de LosPetitFellas quienes estrenan la República Independiente del F*cking Goce tercera parte del 777 álbum triple que han ido lanzando a través del ultimo año y medio.
“Volveré Mamá” fue el primer sencillo presentado para este fragmento del disco. Una canción de rap, beats y samples. Habla del hogar, la familia, Bogotá y un concepto: la República Independiente del F*cking Goce, un espacio que todos podemos crear en nuestra imaginación o en el plano físico, donde siempre seremos independientes.
Ahora, se estrenan 5 track adicionales: “No Se Va”, “Cuba”, “Calipso”, “RIDFG” y “777”. Todas, producidas por Pedro Rovetto (Superlitio). A estas, se suman “Volveré Mamá” (2019) y “La Causa” (Julio 2021, producida por Juan Galeano – Diamante Eléctrico), para completar las 7 canciones que completarán este álbum que tiene como invitadas, una internacional como lo es Bruses y una nacional, en este caso Lee Eye. Ademas una sorpresa más es que Nane, teclista de la banda, se atreve con la composicion y vocales de “Cuba”, dando el mismo espacio creativo que permitió “El Cielo” en el anterior álbum, canción que escribe y canta Sebastián Panesso, guitarrista de Los Fellas.
“No se va” es la canción a ser escogida como Focus Track de la República, canción escrita junto a Bruses, una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa mexicana, que con solo 23 años, ya ha llamado la atención por sus letras, estética y música.
Ademas la banda prepara su regreso a los escenarios colombianos con fechas en varias ciudades entre las que se destaca e show que darán el próximo 11 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Bogotá.
Puñalada Trapera es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre. Puñalada Trapera es, en palabras de la banda, “Un fandango con actitud electrónica que podría ser la banda sonora de una guerra generacional entre lo nuevo y lo viejo, un conflicto que se resuelve al entender que ambos son capítulos diferentes de una misma historia narrada a lo largo de los siglos. Para simbolizarlo, el pandero cuadrado, el guitarro o el arpa conviven con sintetizadores con aromas “techno”, vocoders y buenas dosis de manipulación sonora.”
Esta semana Mi Capitán desde Barcelona estrena Comanche, también hacemos un repaso por los nuevos sonidos Colombianos de Oh’laville y Telebit, ademas lo nuevo de Fito Páez, la nueva experimentación de Draco Rosa y el debut como solista de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh.
Julieta Venegas está de regreso. Pero no sola… De la mano de Bad Bunny y Tainy. Escucha nuestra humilde opinión. Tomates y Flores!
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Lo siento BB - Julieta Venegas
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