Poly Perez es capaz de hacerse cargo tanto del bajo como de la guitarra en un solo punto, se trata del stick, instrumento de cuerda único donde por encima las cuerdas graves llevan el groove del bajo y por abajo las cuerdas agudas llevan los riffs y las melodías mas enérgicas, mientras que Javier Herrlein (ex Catupecu Machu) va abriendo espacios rítmicos interactuando con la energía y dando progresiones muy poderosas a cada momento musical.
“Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”, es el disco que estrenaron en 2018 donde el dúo se presenta en “X” (Diez) capítulos.
Con una década de trayectoria, OnOff ha logrado consolidarse en la escena de los grandes festivales tanto en Buenos Aires como en el ámbito internacional.
Escucha la entrevista con OnOff aqui:
Latin-Roll - Entrevistas
OnOff y sus “Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”
Juan Campodónico está en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre. En ese contexto, presenta su nuevo single «Frik» ft Jósea Log, primer adelanto de la colección de temas que formará parte de esta nueva etapa de Campodónico.
«Frik» es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-cha.
El cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único.
La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar hace al “Frik”. El tema se propone desarmar, jugar e ironizar sobre esa extrañeza y esa singularidad que todos tenemos.
Juan Campodonico es Músico, compositor y productor uruguayo. Su nombre figura en decenas de influyentes proyectos musicales incluyendo la creación de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y compositor), Campo (su proyecto grupal más reciente) y Peyote Asesino. Además, ha producido álbumes de artistas como Jorge Drexler, Luciano Supervielle, El Cuarteto De Nos, Zoe Gotusso, Kevin Johansen, La Vela Puerca , No Te Va Gustar, entre otros.
Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo.
Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de ver esos aportes desde el sur.
En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única.
Desde 2020 a la fecha, ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda.
Escucha la radiografía especial con Renata Rincón desde Bime Bogota aquí:
¡Ay, Madrid! es una canción de resistencia. De resistencia por convivir con algo que amas pero también te hace daño, que se envenena. De saberte en los márgenes de su historia principal y aún así tratar de buscar tu sitio sin abandonar ni sentirte derrotado.
Será el 31 de mayo cuando llegue a plataformas digitales Figurantes, su nuevo álbum, séptimo de estudio.
Tracklist Figurantes
1. Puentes
2. ¡Ay, Madrid!
3. La Sábana de mis Fantasmas
4. Figurantes
5. Catedrales
6. Parece Mentira
7. 1, 2, 3, Big Bang
8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde
9. La Derrota
10. Nadadoras
11. Drones
El Break
Tal como lo publicaron hace unos días en sus redes y canales oficiales, la banda madrileña ha anunciado que tras los próximos compromisos de verano se tomara un descanso hasta el 2026 cuando retomaran su actividad.
«Querida gente diversa:
Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira de Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso. Parar, probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla. Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno.
Llevamos muchos años seguidos a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promo y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí. Es un privilegio ocupar nuestra posición y somos conscientes de ello, vivir de lo que nos gusta, hacerlo entre amigos, mantener la ilusión; nos sentimos realmente afortunados. Tratamos de hacerlo lo mejor que sabemos, aprendiendo a convivir día a día con nosotros mismos, nuestro entorno más cercano y también a protegernos de la picadora humana que es, muchas veces, esta industria y todo lo que la rodea. El nivel de exigencia musical y extra musical es, en ocasiones, enfermizo. Necesitamos apartarnos para fortalecernos; es una cuestión de salud.Pero aquella decisión nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos. Para quitarnos de encima el desgaste mecánico de la gira empezamos a hacer algo que no habíamos hecho nunca, meternos en el estudio en medio de una gira. Centrarnos en la música para olvidar todo el ruido que había alrededor e ir grabando temas nuevos. Ideas que ya rondaban en la cabeza y fueron cerrándose mientras viajábamos, sin otro fin que transitarlas y dejarlas retratadas. Una, luego otra, sin un plan preciso, sin un concepto que hiciera de paraguas previo. Al final armamos un disco y lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada. Terminábamos una gira que iba a dar paso a un paréntesis pero teníamos nuestro siguiente trabajo. ¿Qué narices hacemos ahora? Y empezó el debate. Al principio pensamos en sacarlo de golpe para luego desaparecer. De hecho, pudisteis escucharlo íntegro las noches del fin de gira de Cable a Tierra, antes de cada concierto en Madrid. Llegó de puntillas, y aunque no lo supierais entonces, ya lo lleváis dentro. Qué estupidez más grande, ¿no? pero qué felices nos hizo darle al play furtivamente delante de tantísima gente.
Desde entonces hemos dejado caer las canciones sin hacer demasiado ruido, como quien deja un regalo en la puerta de casa, llama al timbre y se va sin ser reconocido. Primero fue La Sábana de mis Fantasmas en la larga noche del 22 de diciembre, luego el 7 pulgadas de Puentes y Catedrales para dar la bienvenida a la primavera. En pocos días compartiremos el último adelanto: ¡Ay, Madrid!.A finales de mayo saldrá finalmente nuestro nuevo disco Figurantes, un disco que ha llegado con el sigilo de los que no se esperan protagonistas y pasan desapercibidos. El 31 de mayo se publicará digitalmente. Las ediciones físicas, que se podrán comprar directamente en nuestra web, llegarán a vuestras casas unas semanas después. Estamos preparando un trabajo que requiere mucha artesanía y cuya espera pensamos merece la espera.Sin planes alrededor, sin más estrategia que la de compartir lo que te emociona. No habrá tirabuzones ni fuegos de artificio. No habrá videoclips ni exclusivas. Pero sí canciones que parten la patata, al menos a nosotros y que merecen la pena ser compartidas en directo.
No habrá gira de dos años como solemos hacer, no habrá grandes espacios ni conciertos de Navidad. Aprovecharemos los compromisos que ya teníamos cerrados para presentarlo como se merece. Empezamos en mayo y acabamos en septiembre con las fechas que ya hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga especial ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América. Serán bolos muy especiales, de eso estamos seguros, Los estamos preparando a conciencia junto a una crew maravillosa que trabaja y nos protege como nadie y se ha encargado de diseñar, dar luz y color a lo que vais a ver este verano.
Si todo va bien volveremos a juntarnos en 2026. Hasta entonces veremos la acción desde otros lugares, empujaremos en otros proyectos, dedicaremos el tiempo a disfrutar y cuidar de nuestra gente, poner más lavadoras. En definitiva, vivir y disfrutar de la vida. VETUSTA MORLA»
En su tercera edición en Bogotá, BIME Live presentará a más de 60 artistas internacionales procedentes de América Latina, España y Canadá. Si bien estos invitados llegan a este encuentro privado de la industria musical con el propósito de fortalecer sus redes de trabajo y darse a conocer entre profesionales provenientes de distintos países, los conciertos son abiertos al público en general.
Entre los nombres destacados que se presentarán en vivo el próximo mes de mayo se encuentran Juan Campodónico de Uruguay y Austin TV de México, además de artistas de músicas más populares como los salseros de Cali Flow Latino de Colombia o una de las representantes actuales más destacadas de Cuba, Daymé Arocena.
Además, dentro de su componente académico, denominado BIME Pro, se llevarán a cabo charlas, talleres y espacios de relacionamiento en los que participarán artistas de renombre como Enrique Bunbury, Jorge Ilegales y Kevin Johansen, actividades para aquellos interesados en verlos en un contexto diferente, charlando sobre temas relacionados con la industria musical.
No obstante, lo que distingue a BIME Live es ser una plataforma para las propuestas emergentes de Iberoamérica, que ofrece una ventana al panorama musical de diversos países. En esta ocasión, se verán los ritmos urbanos entre artistas jóvenes, influenciados por el nuevo pop que ha captado la atención a nivel mundial y muchas colaboraciones, y se destacan algunos que exploran sonidos experimentales y presentan propuestas que se alejan de las fuertes tendencias actuales.
Encontramos seis artistas que se alejan de dichas tendencias y se podrán ver en los escenarios del BIME Live.
Este mes de mayo comienza con el tour europeo de Dante Spinetta, también Usted Señalemelo, Babasonicos o Zoe Gatusso se presentarán este verano en España.
Recuerda la Radiografía especial de Mesa Dulce aquí:
Hablamos con este artista bogotano de su puesta en escena en el Festival Estéreo Picnic que situó en la tarima elementos característicos de la ciudad, de su comida, su ornamentación y de su vida cotidiana.
Paralelamente al fenómeno comercial urbano, que pone en los principales lugares de festivales a figuras del reguetón, el movimiento hip hop hace presencia con un puñado de artistas que le apuestan al arte. El Kalvo tiene una trayectoria de casi diez años y cuenta cinco álbumes publicados, Mr. Chabakán, Cero Stress, Atarbán, Algarabías y su más reciente lanzamiento Los tres golpes.
Hablamos con él sobre su más reciente álbum, luego de su presentación en el Festival.
Estuvimos compartiendo con varios profesionales de la industria musical, la creatividad y las marcas dentro de esta edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara.
Durante prácticamente una hora pasamos por distintos ámbitos, detalles y casos sobre la Identidad Sonora para Marcas, ademas de dar un repaso sobre la música y la creatividad en la publicidad.
Ademas de Jaime Nieto Head of Music de Sixième Son para el mercado Iberoamericano, como moderador, nos acompañaron Camilo Plazas CEO de BBDO Mexico y Alejandro de Gabriel, delegado de LALIGA para México y el Caribe.
AlejandroCamiloJaime
Repasamos el proceso y metodologías de la Identidad Sonora, revivimos casos concretos y quedaron varias reflexiones muy interesantes de la mano de Camilo:
«La música no es parte de la idea. ¡Es la idea! Separar las dos cosas es un error muy común en lo que hacemos día a día.
– La música es tan poderosa que se puede convertir en un stunt natural para las marcas. Invertir en ella es un arma muy poderosa para generar conversación.
– Analizar muy bien la cultura del target es fundamental… va mucho más allá de las descripciones demográficas.
– Un buen uso de la música puede generar X20 más la recordación a corto y mediano plazo.»
Escucha el episodio especial grabado en directo aquí:
Sarria es una de las grandes promesas del Pop Rock español. Con tan solo 20 años el malagueño ya estaba recorriendo el mundo junto a Los Labios, banda sevillana donde triunfó como guitarra rítmica y segundas voces tras la marcha de Álvaro Suite, también guitarrista de Bunbury.
De su compromiso y pasión hacia la música, Nacho ha ido construyendo un aura sonora que se refleja a la perfección en su primer disco en solitario. Un álbum autobiográfico, atmosférico y atemporal que se titula como él mismo, Sarria, y donde el malagueño deja latente su extrema sensibilidad y su exquisito gusto musical.
La voz de Nacho es el vehículo perfecto para narrar su propia novela vital a través de sonidos inspirados en el rock más clásico de bandas como The Doors o Pink Floyd y el contemporáneo de bandas como Parcels o Wilco. Las reminiscencias zeppelinianas también tienen cabida en la parte más acústica del álbum. Aunque son los aires de folk y de soul los que dan lugar a una amalgama de influencias que aportan una enorme personalidad.
Talento y autenticidad son las dos palabras que mejor definen a este músico nacido para revitalizar el rock de los sesenta y setenta en un contexto moderno, sin olvidar el blues primigenio, las influencias andaluzas y las atmósferas psicodélicas, Sarria redescubre un mundo de sonidos a través de su amplio bagaje cultural.
El Mundo es Cruel (pero creo en él) es un álbum de rock español sólido y renovador al que el propio artista autodefine como “Rock Retrofuturista”. Este ha nacido con la única intención de darle una bocanada de aire fresco al propio género musical bebiendo de influencias de las grandes bandas del pop y rock de los años 60 y 70 pero a su vez tomando como referencia el relevo generacional de la nueva ola de bandas como Parcels o The Lemon Twigs.
El Mundo es Cruel (pero creo en él) está editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla ha corrido a cargo de John Agnello (Patti Smith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones).
Escucha la Radiografía especial con Nacho Sarria aquí:
ntrevista especial con Chema Leon, Director General Creativo de Design Bridge & Partners en Madrid.
Con más de 20 años de experiencia, Chema ha desarrollado su carrera en Europa, América Latina y EE.UU. en algunas de las consultoras de marca líderes internacionales, como Addison, Interbrand y Landor & Fitch.
Extremadamente apasionado por el Branding, Chema ha trabajado en multitud de sectores y proyectos con importantes clientes como Microsoft, P&G, Iberia, Kyndryl, Citi, Bayer, BAT, Coca Cola, Axa, Diageo y PepsiCo, entre otros.
En este episodio hablamos sobre: La importancia del sonido para el diseño de las marcas, las estrategia musicales y como las marcas se pueden transformar gracias a la música y el sonido.
Piensa en Música
El Valor de Marca, el Sonido y la Estrategia Musical
En 2024 tienen previsto viajar a Europa y en España han confirmado ya su participación en el Festival Vive Latino.
Enjambre presenta su nuevo álbum “Noches de Salón”, una exquisita experiencia de la música del ayer, del ahora y del mañana en audio, video. Un concepto inolvidable lleno de magia y elegancia, en el que revisten e inspiran sus canciones en aquellos ritmos latinoamericanos de antaño (como el danzón, el bolero y el son cubano) que amenizaban los Bailes de Salón en los años 40’s y 50’s.
“Noches De Salón” ha sido grabado en vivo en el emblemático Salón Los Ángeles con 8 músicos que los acompañan en escena y en donde los invitados del público fueron fans de la banda que participaron en una selección para formar parte de esta grabación.
“Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo de este nuevo y 8vo álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de una bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas.
La banda procedente de Fresnillo, Zacatecas, esta recorriendo -desde el pasado mes de septiembre- las principales ciudades de México con la Gira Noches De Salón de 19 fechas que incluye dos noches sold out en el emblemático Auditorio Nacional y sumando 30 fechas en total llegando a Estados Unidos, Perú y Uruguay.
Hablamos con el multi instrumentista Pedro Bonfim, compositor y vocalista de Lolabúm, una agrupación ecuatoriana con diez años de trayectoria, que debutará en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá el próximo mes de marzo, uno de los pocos sonidos de América del Sur que estará presente en este icónico festival.
“La música de Ecuador siempre se ha pasado por alto y es un trauma que tenemos”, dice el artista, quien nos cuenta más sobre la movida independiente ecuatoriana desde hace un par de décadas y la importancia de estar en un país que no figuraba en los Grammy o en MTV.
Latin-Roll - Entrevistas
Lolabúm, música andina moderna
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