Playlisterines Mundialistas
Emmanuel Horvilleur – Ella Dijo No
Lisandro Artistimuño – Constelaciones de la Patagonia
Nacido en Viedma, Provincia de Río Negro, Lisandro Aristimuño es uno de los nombres mas destacados para la música de Argentina actual.
Cuenta con 6 discos de estudio y 2 discos en vivo, ademas fundó Viento Azul, sello que el propio Lisandro creó en 2009 y con el que edita actualmente toda su discografía y otros discos de músicos consagrados y en desarrollo.
Además ha producido discos de artistas como: Fabiana Cantilo, Liliana Herrero o Tomás Aristimuño entre otros, ha llenado hasta en 8 oportunidades el emblemático Teatro Gran Rex de Buenos Aires, también se ha presentado en el Luna Park poniendo el cartel de entradas agotadas y ha ganado en 3 oportunidades el Premio Gardel en la categoría Pop / rock alternativo y ha estado en países como Uruguay, Chile, España, Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Brasil y México.
Constelaciones es su mas reciente trabajo musical esta integrado por 11 tracks en donde lo acompañan Javier Malosetti en bajo y Sergio Verdinelli en batería ex integrantes de la banda de Luis Alberto Spinetta.
Escucha la Radiografía con todos los detalles sobre la carrera musical de Lisandro Aristimuño.
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Café Tacuva aterriza este verano en Europa
El cuarteto mexicano integrado por: Ruben Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Quique y Joselo Rangel se prepara para festejar sus 30 años en la música y la mejor manera para comenzar los festejos es con estas 11 fechas durante el verano europeo.
Café Tacvba se ha ganado el derecho a ser considerada una de las propuestas más importantes del panorama musical latinoamericano. Su sonido, absolutamente ecléctico y polivalente esta lleno de rock, folk, electrónica o punk, ha logrado romper fronteras y seducir también a numerosos adeptos en el mundo entero. Hace algunos años estuvieron girando para celebrar el aniversario numero de 20 de ‘Re’, un álbum que los ha llenado de alegrías y reconocimientos como el que le otorgo la revista Rolling Stone ‘Mejor disco latino de rock de todos los tiempos’.
Ademas de su álbum homónimo y del mencionado «Re» discografía de Café Tacvba contiene momentos memorables de la historia alternativa en nuestra lengua, como «Avalancha de Exitos» en donde homenajean tradición y cancioneros populares, «Valle Callampa» como homenaje a Los Tres de Chile o grandes producciones como «Cuatro Caminos«, «Si/No» y «El Objeto Antes Llamado Disco«.
Jei Beibi es el titulo del mas reciente álbum de Café Tacvba, una colección de canciones que por primera vez en la trayectoria del grupo ha sido auto-editado y sigue con la tradición sonora del grupo. El álbum fue elegido como disco del año para múltiples medios en Latinoamérica, incluyendo Latin-Roll.
La gira ‘NIU GÜEIS TUR’ comenzó hace mas de un año y ha recorrido diversas ciudades de Latinoamérica, México y EEUU y las escalas europeas serán:
Oslo, Noruega
Stockholm, Suecia
Londres, Reino Unido
París, Francia
Amsterdam, Holanda
Copenhague, Dinamarca
Berlin, Alemania
Colonia, Alemania
Toulouse, Francia
Barcelona, España
Madrid, España
Escucha la entrevista con Meme.
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Vetusta Morla y su Salto Inmortal
El pasado 23 de Junio, pasara a la historia como el día en que Vetusta Morla, escribió su nombre en uno de los capítulos mas dulces para la historia de la música española, la banda ha congregado a 38.000 personas en la explanada exterior de la Caja Mágica de Madrid.
El encargado de abrir la velada ha sido Jacobo Serra, quien ha defendido con muchísima solvencia las canciones de su álbum debut Fuego Artificial, producido por Juan Manuel Latorre, guitarrista de Vetusta Morla.
Tal como ha ocurrido en las otras fechas de la gira que comenzó en Salamanca a finales de abril y que había hecho escala durante un mes en escenarios de 7 diferentes ciudades latinoamericanas (Lima, Santiago de Chile, Bogotá, Medellín, Ciudad de México, Montevideo y Buenos Aires), fueron interpretadas las 10 canciones que integran “Mismo Sitio, Distinto Lugar” junto a las pertenecientes a sus tres álbumes anteriores para completar una repertorio de 25 canciones.
El 23 de Junio era una fecha marcada en todos los calendarios prácticamente desde que se lanzo «Mismo Sitio, Distinto Lugar» ya que no solo es el titulo uno de sus tracks si no que fue el día elegido por la banda para compartir su obra con el publico de su ciudad, el show ha sido el más multitudinario de la historia del grupo y un hito para la música española, al reunir un solo artista de su género a tantos seguidores en un concierto propio, fuera de un festival.
Vetusta Morla se había enfrentado a escenarios multitudinarios como el Vive Latino en México, Rock al Parque en Colombia, el FIB o el BBK pero nunca había logrado una convocatoria tan masiva, las ultimas oportunidades habían sido las 15.000 personas que asistieron a los últimos shows de la gira de «La Deriva«.
El sol caía sobre la capital y comenzaban a aparecer las capas sonoras de Mismo Sitio, Distinto Lugar, canción que da el titulo a su 4 álbum en estudio y que se plantea como punto de partida para este show conceptual, en el cual la sincronía audiovisual, iluminación y escenografía son fundamentales, desde el primer acorde el sonido ha sido de una nitidez precisa, muy poco habitual en espectáculos tan grandes, prácticamente nada que envidiar a cualquier artista internacional. Una vez fueron cayendo uno a uno los primeros temas del show, Deseame Suerte, El Discurso del Rey y Palmeras en la Mancha, quedo en evidencia la capacidad interpretativa y el estado de gracia en el que se encuentran los 6 integrantes del grupo, guitarras perfectamente ejecutadas, teclados y detalles electrónicos en su sitio y por supuesto uno de los grandes imanes que tiene el grupo y es la perfección en las cadencias rítmicas.
El primer gran momento de la noche llego con Golpe Mestro toda una declaración de principios ya convertido en clásico hizo estallar a los asistentes y con Pucho dejando una que otra frase muy aplaudida, La Deriva también ha estado bastante presente en el repertorio, y es que hasta 7 temas de su álbum anterior dijeron presente en esta Fiesta Mayor.
Tras el saludo y un brindis Guillermo Galván se puso en el piano para ofrecer los acordes de La Mosca en tu Pared y el viaje al pasado siguió con Piromanos, convirtiéndose en Karaoke cuando una tras otra sonaron: Maldita Dulzura, Cuarteles de Invierno, Copenhague con un expendido solo de guitarra y un final convertido en Fuego.
Volviendo al presente el poder de Guerra Civil, la mágica progresión armónica y las constelaciones de La Vieja Escuela se entrelazaron con el ritmo de Waltz de 23 de Junio, tema que se convirtió muy conscientemente en el himno de la noche. La maquina del tiempo se volvió a poner en marcha para y nos regalaron una gran interpretación de Al Respirar conviviendo con los sedales sonoros de Punto Sin Retorno.
También hubo momento para reflexionar sobre temas actuales, Pucho no perdió la oportunidad para comentar sobre refugiados, desigualdades sociales cambiando manadas por Derivas y una versión electrizante de Mapas en la que el vocalista decidió zambullirse entre la gente aprovechando el largo corredor entre escenario y mesa principal de sonido, la efervescencia absoluta y el grito de guerra se mantuvieron durante Sálvese Quien Pueda, Valiente, Te lo Digo a Ti y Fiesta Mayor para seguir prendiéndole candela a esta Hoguera Vetustera.
Los bises llegaron con Consejo de Sabios, el agradecimiento a todos los equipos que hacen parte de esta aventura musical y que durante los últimos 20 años han podido hacer posible que llegase esta maravillosa noche, inmediatamente Pucho y Jorge han tomado las claves para una versión única y muy ensayada de El Hombre del Saco donde el Tómalo, Tómalo se amalgamaba con Déjalo Girar y texturas de Mismo Sitio, Distinto Lugar desembocando en Los Dias Raros y un gran salto mortal junto a las 38.000 gargantas que coreaban la épica final de esta Caja que durante algo mas de dos horas y media fue auténticamente mágica.
#AlucinacionesdeSanJuan
Lo más increíble fue el final de El Hombre del Saco <Tómalo>
+ Déjalo Girar + MSDL + Días Raros#MismoSitioDistintoLugar@vetustamorla pic.twitter.com/qDOEkbUlcy— Jaime Nieto (@JayLatinRoll) June 24, 2018
En resumen una noche para el recuerdo en donde estos 6 madrileños se han hecho mas grandes, la recompensa a una suma de esfuerzos, constancia, trabajo muy fuerte, rigor, respeto, seriedad y sobre todo talento que hacen que ese pequeño salto mortal ahora sea completamente eterno e inmortal.
Fotos: María Macías
Mira el video oficial de La Vieja Escuela en Directo
Escucha la entrevista con Alvaro, Juanma y Pucho
aquí.
Celebramos 12 años de nuestro Podcast reponiendo nuestra 1a Emisión
Aun no nos seguimos preguntando: ¿Como nos acreditaron para el Festival?
Latin-Roll aun no existía oficialmente, tan solo teníamos una Web con una foto fija y una canción de Los Rodríguez sonando de fondo.
Esa madrugada viaje en autobús desde Barcelona, llegue a Valladolid sin saber exactamente donde ir, ni como llegar al estadio, solo sabia que el Valladolid Latino, se lo habían inventado unos promotores asociados con el ayuntamiento para conmemorar el aniversario de Cristobal Colon y allí aparecí.
Los Amaral estaban probando sonido y mi parcero Nico Velazquez, ingeniero de monitores de Coti me recibió, recuerdo estar sentado con Matias Sorokin, Max Miglín y Marcelo Novati hablando sobre el posible setlist de Calamaro y Rot, estábamos muy expectantes de lo que podía ser el regreso a los escenarios de la dupla creativa mas poderosa de la década de los noventa en España, después un suculento menú apareció Mr Rex, su amiga Madrileña, Ainoha le había dejado su coche, me paso a buscar y como tenia hambre decidimos pasar por el McDonalds que estaba cerca del Estadio, paramos primero por Carrefour a comprar provisiones y cuando entramos al restaurante de comidas rápidas quedamos inmóviles tras observar que adelante nuestro se asomaban los tentáculos del pulpo del brazo de Andres Calamaro, la vida entera paso frente a nuestros ojos, nos quedamos tan atónitos que no fuimos capaces de articular palabra, creo que alcance a saludarle e intente pedirle una entrevista mas tarde, cosa que nunca ocurrió, aun así el objetivo lo habíamos cumplido sin que la jornada hubiese comenzado, si querer queriendo el Salmón nos había dado el visto bueno para la fundación de Latin-Roll.
Cuando llegamos al Estadio Jose Zorrilla de Valladolid la entrada fue muy sencilla y comenzamos a movernos para intentar conseguir la mayor cantidad de contenidos, la suerte cayo de nuestro lado, ya que Julieta Venegas, aun bastante desconocida en España por esos días, tenia una de las primeras fechas para presentar su flamante Limon y Sal y nos atendió muy amablemente, nos concedió una entrevista corta pero suficiente para convertirse en nuestra primera Radiografía, en ese momento aun guardábamos la esperanza de poder entrevistar a Andrés pero a medida que la noche fue cayendo, esa esperanza se fue evaporando.
Después de algunos shows intermedios y varios vasos de wisky logre entrar en camerinos, Andrés no estaba por ningún lado, pero me volví a encontrar con Coti Sorokin, quien me saludo y me presento a Ariel Rot, justo tenia conmigo una copia del acústico que acompañaba la reedición de Lo Siento Frank y me lo firmó, el show estaba por comenzar y me retire de la zona de camerinos, sin pensar que años mas tarde volaría junto a el a Colombia o mejor aun, escribiríamos una canción donde el cantaría y tocaría.
Los Dos Rodriguez dieron un show para no olvidar; sonaron clásicos como «Canal 69», «Me Estas Atrapando Otra Vez», «Dulce Condena», «Sin Documentos», «La Milonga del Marinero y el Capitan», y algunos de las respectivas carreras solistas como «Ahora Piden Tu Cabeza» y «El Mundo de Ayer» de Rot o «Loco», «Paloma» y «El Salmón» de Calamaro.
Cuando el show terminó, intentamos volver a camerinos pero fue inútil, discutimos con algunos encargados de seguridad, perdimos nuestro primer micrófono de solapa y nos quitaron las acreditaciones, el sabor quedo agridulce pero la gloria intacta, salimos llenos de euforia, teníamos nuestro primer episodio grabado y era la mejor manera de inaugurar nuestro sueño radiofónico digital. Esa noche dormí en aquel coche en cualquier calle de Valladolid soñando cosas imposibles y hoy 12 años después podemos estar orgullosos nuestros sueños vividos y los que quedan por vivir.
Escucha la playlist con los mas destacado de estos 12 años
Revive nuestro primer Rollcast aqui:
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El Apocalipsis Zombi del Cuarteto de Nos
Hablamos con Roberto Musso, vocalista de El Cuarteto de Nos sobre la trayectoria de la banda, el álbum y la gira española tras 10 años sin visitar territorio ibérico.
Los uruguayos, se auto-definen como «una banda de rock rara». Su principal distintivo son sus letras afiladas, el manejo de la ironía, la crudeza y la autocrítica del ser, pasando también por los sentimientos más básicos como el amor, la conciencia del paso del tiempo y la vejez, entre otras emociones crudas. Cuentan hasta la fecha con 14 trabajos discográficos y Apocalipsis Zombi es su ultima aventura sonora.
Desde 1995, cuando se convirtieron en la banda más popular de Uruguay con «Otra Navidad en las trincheras» el disco más vendido de la historia del rock uruguayo, no han parado de crecer. Sus grandiosas melodías, junto a sus desopilantes, inteligentes y filosas letras hicieron de El Cuarteto de Nos una banda única e inconfundible.
Su mas reciente álbum Apocalipsis Zombi es un cóctel de ritmos y géneros musicales, donde se mezclan el rock, el folclore, la música electrónica o la tropical muchas veces en una misma canción. Son 11 tracks producidos por Cachorro López.
A más de una década de su última visita a territorio español, el próximo mes de Junio los uruguayos Cuarteto de Nos regresan a España para repasar todos los éxitos de sus 30 años de carrera: el 6/06 en la Sala 2 de Apolo en Barcelona, el 07/06 en la Sala Peter Rock de Valencia, el 8/06 en Las Armas Zaragoza, el 09/06 en la Sala Dabadaba de Donostia, el 10/06 en la Sala Azkena de Bilbao, el 12/06 en la Sala Mon Live de Madrid, el 13/06 en la Sala Malandar de Sevilla y el 15/06 en la Sala Mandala de Lanzarote.
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Café Tacvba y Los Auténticos Decadentes encabezan Cosquín Rock Colombia
La segunda edición del Cosquín Rock Colombia será el próximo 3 de noviembre en Bogotá con un cartel encabezado por Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Café Tacvba y 2 Minutos, además de otras como Asian Dub Foundation, que visitará el país por tercera vez.
El cartel internacional estará acompañado por agrupaciones colombianas clásicas como Pornomotora, además de otros artistas nacionales como Elkin Robinson, Los Suziox, Ismael Ayende, Nanook el Último Esquimal, N. Hardem, Teatro Unión, Rodrigo De y Sergio Iglesias.
El año pasado fue la primera gira por América Latina del festival, que pasó por Guadalajara (México), Lima (Perú), Santiago (Chile) y Bogotá, y este año también repetirá en el país azteca, donde se presentarán Molotov, Babasónicos y Maldita Vecindad en sus 25 años, entre otra agrupaciones del continente, el próximo 9 de junio en Guadalajara.
El festival realizará su segunda edición por fuera de su país, luego de su exitosa trayectoria de 18 años en la ciudad de Córdoba en Argentina, donde se ha caracterizado por su diversidad y por mostrar una amplia gama de sonidos entre rock, reggae y heavy, principalmente de habla hispana.
«Cosquín Rock ha tomado una dimensión en Latinoamérica muy importante con sedes en Chile, Uruguay, Perú, Colombia, México y Bolivia. El caso de Colombia es muy interesante. Esta va ser una edición con mucha potencia, mucha fuerza, mucho mestizaje y sinceramente creemos que estamos en condiciones de instalar el Cosquín Rock Colombia como un referente del continente», concluye José Palazzo, creador del Cosquín Rock en Argentina.
La Ciudad Liberada – Fito Paéz
Bersuit celebra 30 años de carrera
Bersuit Vergarabat cumple 30 años y lo festeja junto a su público en una gira mundial que comenzó en la ciudad de Buenos Aires el 12 de abril y que tiene 9 paradas en territorio Español: Gran Canaria, Tenerife, Palma de Mallorca, Ibiza, Madrid, Alicante, Murcia, Valencia y Barcelona. Además en toda Argentina, Alemania y en Moscú en la previa del partido inaugural de la selección Argentina en el mundial de Fútbol.
30 años atravesando diferentes etapas que los han llevado desde el under porteño más recalcitrante a la consagración en el estadio River Plate, además de encontrar el éxito en todo el país fue cosechando seguidores en América Latina, así como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, entre otros. En estos 30 años Bersuit ha editado 13 discos: «Y Punto» (1992), «Asquerosa Alegría» (1993), «Don Leopardo» (1996), «Libertinaje» (1998), «Hijos Del Culo» (2000), «De La Cabeza» (2002), «La Argentinidad Al Palo» (2004), «Testosterona» (2006), «Lados BV – Rarezas» (2007), «?» (2008), «La Revuelta» (2012), «El Baile Interior» (2014) y «La Nube Rosa» (2016) pero la consagración llega con la salida de «Libertinaje» producido por Gustavo Santaolalla. Este trabajo les permitió trascender y otorgó el doble platino en ventas en Argentina.
Se hicieron notables por combinar rock con ritmos latinoamericanos, el disco incluye la canción «Sr. Cobranza», originalmente de Las Manos de Filippi, tema de protesta hacia el Estado, que causó controversia y por el cuál fueron censurados por el Gobierno Argentino, por su lenguaje soez y explícito.
En el año 2000, editaron «Hijos del Culo», con el que nuevamente alcanzaron el doble platino, este material fue presentado en el mítico Estadio Obras. En 2002, cumplieron 10 años de su primer disco, y lo celebraron editando «De La Cabeza con Bersuit Vergarabat», cd y dvd en vivo en el Estadio Obras Sanitarias y en Show Center de Haedo. Las canciones «Un pacto» y «Perro Amor Explota», fueron los únicos temas nuevos. Con este trabajo comenzaron la Gira «De la Cabeza con Bersuit» que los llevó por diferentes países, además de hacer una serie de shows en el estadio Luna Park de Buenos Aires.
En 2005 editaron «Testosterona», disco que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, La Mona Jiménez y el Sindicato Argentino del Hip Hop, en ese mismo año acompañaron en el escenario a Andrés Calamaro en una serie de conciertos en el Luna Park. De esos conciertos queda registrado un disco en vivo, El regreso. Luego viajaron a España y realizaron tres conciertos, cerrando en el Palacio de los Deportes en Madrid. De ese concierto editaron un disco, «Made in Spain», junto con un DVD que registró un concierto en Obras Sanitarias en el que participaron Litto Nebbia y Vicentico. «Lados BV» sale a la luz en 2006, este disco contiene temas inéditos y rarezas, durante ese año comienzan una gira por Italia y España junto al grupo italiano Negrita.
En 2007 se presentan en el Estadio de River Plate, con una convocatoria de 70.000 personas. Para cerrar el año, editan un nuevo disco de estudio, titulado simplemente «?», que incluye la canción ¨de Ahí soy yo¨ una fuerte crítica hacia la construcción de papeleras en el Río de la Plata y a la contaminación ambiental. El disco alcanzó el doble platino. Durante 2008 volvieron a presentarse en el Estadio de River Plate, en el marco del Festival Quilmes Rock, en el que cerraron la noche ante 60.000 espectadores. 2009 llega con una serie de conciertos en el Estadio Luna Park, denominada Luna Llena en el Luna, en la que plantearon a partir del mes de Abril tocar en las nueve noches de luna llena de ese mismo año. Sin embargo, solo se hicieron 2 de los conciertos estipulados (el de Abril y el de Mayo), dados los compromisos de Cordera por su carrera solista. En Junio de ese año, la banda decidió separarse por 3 años. En 2011, la banda retoma los escenarios en gira internacional y se presentan en Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock.
Luego de un impasse tras la salida de Cordera, 2012 llegó con un nuevo disco «La Revuelta», producido por Cachorro López. En 2013 festejaron sus 25 años con la realización de tres conciertos temáticos en el Teatro Vorterix de Buenos Aires donde repasaron todos los discos de la banda. 2014 comienza con el estreno del sencillo «Cuatro Vientos», que fue el anticipo del disco siguiente y la cortina de la tira emitida por el canal de TV Telefé «Sres. Papis» con el lanzamiento de esta canción anuncian un concierto en el Estadio Luna Park, y en marzo editan su disco «El Baile Interior» que los llevó a nueva gira nacional e internacional, el disco fue elegido como «Mejor Álbum De Rock» en los Premios Gardel 2015.
Su disco #13 «La Nube Rosa» fue editado en febrero de 2016, es su último trabajo de estudio el cual contiene 13 canciones.
Escucha la entrevista con Juan Subirá aquí.
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Nadie por las Calles – Love Of Lesbian
Emmanuel Horvilleur – Somos Nosotros
