Esta semana Mi Capitán desde Barcelona estrena Comanche, también hacemos un repaso por los nuevos sonidos Colombianos de Oh’laville y Telebit, ademas lo nuevo de Fito Páez, la nueva experimentación de Draco Rosa y el debut como solista de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh.
Porque crecimos con sus canciones y su oído absoluto nos ha hecho ver el mundo con Ojos de Video Tape.
Este es el Say No Roll 7.0 Remezclado, una serie especial de 7 episodios con declaraciones y nuestros momentos esterales junto a Charly García.
Homenaje a los 70 años de Charly Garcia
Han pasado 70 años desde que Buenos Aires vio nacer a un artista único, alguien que con su oído absoluto ha hecho que la música sea especial y diferente, hoy 23 de octubre, queremos recordar gracias a mis Ojos de Video Tape mi primer encuentro con Say No More.
Fue en Bogotá en agosto de 2002, estaba de vuelta para presentar Influencia, Charly llego con sus casi 2 metros de altura y una hora de retraso aproximadamente, cuando entro al lobby del hotel todo el mundo se quedo quieto y mudo, era como si le hubiera apretado la tecla de pause al ambiente.
Mi casa estaba a tres cuadras, llevaba años esperando el momento y algunas semanas o meses dejándome el bigote, que por esa época no me crecía muy bien, cuando me entere que la conferencia de prensa era ahí y que Charly se iba a quedar en ese hotel, mi corazón empezó a latir muy fuertemente, ese día estaba con mi gran amiga Luisa Piñeros y también tuve el honor de conocer y tener al lado a mi último gran amigo, Alejandro Marín, quien recuerda ese día:
“Vos fuiste el primero en entrar en esa sala, sin que NADIE dijera nada…y todos nos parchamos al lado y detrás de ti. Nos conocimos exactamente en esa rueda de prensa de Charly en la que le entregaste a él un disco, te acordás?”
Claro que me acuerdo, tenía una botellita de tequila, estaba muy nervioso me sudaba todo, cuando dijeron mi nombre rápidamente me la bebí, y con una voz muy floja lo salude, me acerque muy lentamente y le di una copia de Beaucoup of Blues, un álbum de Ringo Starr grabado en 1970 que solo había escuchado una vez, dentro tenia una nota y algunas cosas mas.
Alejandro Marín también relata lo que paso aquel día: “Charly lo supo, sabía que vos lo querías más que nadie en esa rueda de prensa, y te mandaste, Charly no copiaba, el man estaba en otro país por primera vez en mucho tiempo, y había otro man igual de tostao, talentoso e inteligente, diciéndole un montón de cosas con un montón de regalos… fue inolvidable.”
Al tenerlo al frente y después de temblar bastante, le pregunte por la Maravillización, es la forma que tenía en los primeros años de la década para masterizar, en su momento la explicación no me quedo clara, pero hoy casi 20 años después lo entiendo perfectamente, fue un momento absolutamente inolvidable.
Lo tengo clavado, a la mañana siguiente después de un show increíble, donde además fue la última vez que vi a María Gabriela Epumer, lo volví a ver, sus bigotes de dos colores salían del hotel y toda su cara pintada, le empecé a decir mil cosas, él no me entendía nada, al final le pregunte si había guardado el disco, lo sacó de su cámara y me dijo “Claro Che! Ringo!”, me grabo un rato, me firmo mi copia de Tango 4, le di un beso y le dije ; “Cuídate… no te mueras nunca!!”, que loco fue ese día, ese show, esa sensación de tener enfrente alguien que ha escrito y descrito la vida de tanta gente, tantas culturas, incluyendo la mía por supuesto.
En 2004 hizo el mejor show que le he visto en la vida, casi 4 horas sin parar en Razzmatazz (Barcelona), presentando Rock & Roll Yo, ese día compre mi brazalete de Say No More, Gozar es tan necesario mi amor!!!, lástima que después de algún tiempo lo perdí y no lo he podido volver a conseguir.
Pero si insisto yo se muy bien te conseguiré…
Unos años mas tarde, ya viviendo en España y gracias a Marianela Pelzmajer, gran amiga en Buenos Aires, lo pudo convencer de hacer una nota para Latin-Roll, nuestra recién nacida agencia de contenidos, durante días tuve esa misma ansiedad en el cuerpo, por primera vez tenia el lujo de poder preguntarle un montón de cosas, pero la presión de no salir con cualquier cosa, de preguntar lo estrictamente necesario y sobre todo de tener en cuenta que su estado de salud se estaba deteriorando poco a poco.
La entrevista ha sido una de las mejores experiencias profesionales que haya tenido, hablamos casi media hora, desde su inédito Kill Gil, hasta de sus primeros discos, pasando por el estado actual del Rock, de los realities, y la falsa premisa del decálogo Como Conseguir Chicas, la intranquilidad que solo se fue de mi cuerpo cuando dijo “Saludos a los amigos!! Latin-Roll, Say No Roll!
Un año después paso todo lo de Mendoza y su tortura en las clínicas, cuando estuve en Buenos Aires no pare de pensar en él, un solo segundo, frente a la clínica Dharma quería enviarle todas las energías posibles para que saliera adelante.
Durante mi última visita al Rio de la Plata en mayo tuve la oportunidad de volverlo a ver, fue en Montevideo pudimos hablar un rato y veo el mismo brillo en sus ojos, me sigue produciendo la misma emoción su banda suena contundente, su inconsciente colectivo sigue intacto y solo queda agradecerle eternamente por todo lo que ha hecho, nos ha dado y que su música nos siga iluminando.
Hace justamente 20 años Mr. Rex invito a Mr. Jay a compartir su primera experiencia radiofónica conjunta, fue en Radioacktiva e hicimos un especial de más de 2 horas donde repasamos la discografía y la trayectoria de Charly, en esa oportunidad celebrábamos los 50 años del Say No More y sin que fuéramos conscientes fue la primera piedra de esto que ahora se llama Latin-Roll.
Esta semana damos por inaugurado el Mes Garcia y comenzamos los festejos por los 70 años del enorme Charly Garcia. Ademas le damos un repaso a lo nuevo de: Vetusta Morla, Babasonicos y Santiago Motorizado, Mon Laferte, Javiera Mena, Francisca Valenzuela y más.
Con la intangible materia que forma la noche, Babasónicos tejió su nueva canción, una oda a la vida nocturna desaparecida, que resucita como un Fenix en la clandestinidad. Misterio, secretismo y secta dan origen a un nuevo mito popular:
La izquierda de la noche.
Este es el primer resultado público de un extenso proceso compositivo atravesado por la banda durante la coyuntura 2020. Un tiempo de investigación sónica sin agenda en el que los músicos manipularon elementos y exigieron sus posibilidades más allá de los límites para llegar, una vez más, a una psicodelia nueva, única y particular. Tan característica de Babasónicos.
La canción es también una huella de fusión con el presente; una obra que dialoga y sale a discutir con el hoy. El videoclip es una lectura de libre albedrío a cargo del realizador Juan Cabral quien, con arte cinematográfico, convierte a una celebridad sometida a la sobre-exposición y a un puñado de predicadores televisivos en los protagonistas centrales de La izquierda de la noche.
La izquierda de la noche fue grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.
Vetusta Morla se encomienda a La Virgen de La Humanidad
La Virgen de La Humanidad es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre.
La Virgen de la Humanidad es, en palabras de la banda, “Una canción que parte de ritmos populares de este y del otro lado del Atlántico, y que tienen su origen en eso que denominamos folclórico y que muchas veces no tenemos ni idea de lo que es. Nos parecía irónico y divertido preguntarnos por cuál es nuestro folclore, si tiene que ver con nuestra tierra, con la del vecino o con lo que hemos ido escuchando durante un montón de tiempo, y cómo hemos ido construyendo falsas identidades en torno a ello. Todo ello, mezclado con lo nuevo, lo viejo y con un carácter de baile y de celebración que están presentes durante toda la canción”.
Hacemos un repaso por las categorías mas refrescantes, se destacan las 4 nominaciones los colombianos Diamante Eléctrico, quienes ya habían ganado dos premios hace algunos años, 3 para Love Of Lesbian, 3 para Andrés Calamaro en donde en una comparte con C. Tangana quien junto a su productor Alizz aparecen como grandes favoritos en las nominaciones alcanzadas por El Madrileño.
Como ya es costumbre la polémica ha aparecido de la mano del genero «Urbano» con comentarios en RRSS por parte de J.Balvin y su posterior replica por parte de Residente.
El Cuarteto de Nos desde Uruguay estrena nuevo single, sera el adelanto de su nuevo álbum, que sera publicado a través de Porfiado Records, su sello propio, tras 2 años sin material nuevo.
La banda liderada por Roberto Musso una vez mas propone un retrato de la vida cotidiana de la sociedad con una visión musical ácida y poderosa.
El track conto una vez mas con Eduardo Cabra “Visitante” como productor artístico, quien asegura lo siguiente:
«Lo “heavy” que puede ser la Fiesta del Dr Hermes fue lo que se trató de retratar en la producción. Estructura con cambios aleatorios y siempre empujando todas las frecuencias al límite. Creo que la cantidad de música, “layers” y texturas va en la misma frecuencia de la cantidad de imágenes que se están proponiendo con la letra.»
El festival PortAméricase reinventa para celebrar su novena edición: PortAmérica Origen. A Azucreira de Portas acogerá los días 1 y 2 de octubre los conciertos del festival, que se reinicia para volver a sus orígenes. Esmerarte Industrias Creativas, empresa promotora del Festival, reúne de nuevo en CASA a gran parte de los artistas con los que trabaja y convive desde sus inicios, además de homenajear a proyectos que han madurado o se han reformulado.
Entre los nombres del cartel cabe mencionar los conciertos de Deluxe (la antigua banda de Xoel López, que se reúne tras trece años desde su último concierto) y Le Punk (inactivos desde 2009), que se reúnen única y exclusivamente para celebrar PortAmérica Origen. Vetusta Morla, el propio Xoel López, Novedades Carminha o Tropical Jesus (alter ego de Carlos Sadness) serán algunos de los grandes reclamos de esta edición, que completa su cartel con Jenny & The Mexicats, Ortiga, Eladio y los Seres Queridos, Pablo Lesuit, Furious Monkey House y La Duendeneta.
Pablo Lesuit estrena El Volcán
Después de publicar ‘Hasta Que Me Creas’ y ‘Tus Balas No Me Dan’ junto a la artista peruana Pamela Rodríguez, Pablo Lesuit estrena su nuevo single y “El Volcán”,
una canción en la que la energía de las palmas y los tambores se
mezclan con la rabia de las guitarras eléctricas y los órganos.
Tiene
un poco de La Boca de Buenos Aires o de lo mestizo de Lavapiés, es un
viaje por las tabernas donde tanto hemos cantado y bailado.
La
canción ha sido producida por Pablo con la co-producción de Sergio
Martínez y Adrián Saavedra; han participado Alberto López (España) en la
percusión, el músico y productor Juanito el Cantor (Argentina) en las
guitarras españolas y el cantante Julián Oroz (Argentina) en esa coda
que nos traslada al tango porteño.
El videoclip de «El Volcán» tiene una estética cinematográfica setentera el videoclip de «El Volcán» pone imágenes al discurso de la canción, la historia de dos personas que ya no están conectadas pero que no se separan.
Repasamos #ElTiny de Diamante Eléctrico en donde comparten versiones especiales de «Rotos», «Suéltame, Bogotá», «Amalia» y «A Veces» de la mano de; Andrés Kenguan: wurlitzer, Mario Galeano: loops, guacharaca, delay, cymbals, Marco Fajardo: saxophone, Sebastián Rozo [EufoX]: euphonium, Daniel Rincón Ucros: tuba, sousaphone, Jorge «El León» Pardo: trumpet, Pedro Ojeda: percussion, Roberta Leono: tambor alegre, Alejandro Cifuentes: bombo, Lafer Angova: vocals y Karen Castiblanco: vocals.
Las piezas musicales son un recorrido por las imágenes de la película, convirtiéndose en un personaje más de
la nueva obra de Manuel Martín Cuenca. Así lo describe el propio
director: “El trabajo que hicieron resultó ser más de lo que yo había
soñado, un milagro al que pude acceder como director. Fueron capaces de
entender y adaptarse a la historia, de aceptar los retos que les
proponía y de construir una banda sonora que pareciera surgir de las
imágenes. Hablamos mucho, probaron mucho, investigaron con gran rigor, y
otorgaron a la película de una belleza sonora que me conmociona. Fueron
capaces de llevar la película más allá.”
Roberto Pandolfo conocido dentro de la industria musical argentina como Palo, hacio en Buenos Aires hace 56 años y habia formado Don Cornelio en 1984, justo después de terminar la secundaria; Mas adelante, el nombre de la banda sumaría el y la Zona. “Ella vendrá”, escrita por Palo Pandolfo e incluida en el álbum Don Cornelio y la Zona, producido por Andrés Calamaro le abrió las puertas de la rotación radial. El grupo, un emblema del post punk con acento criollo, se separó en 1989, tras la publicación de Patria o muerte. Luego formó Los Visitantes, en la que el cantante y compositor incorporó por primera vez los ritmos latinoamericanos, y con la que grabó Salud universal, Espiritango, En caliente, Maderita y Desequilibrio.
Su carrera solista comenzó en 2001 con A través de los sueños, luego reeditado en 2007. Otros trabajos de Palo Pandolfo fueron Antojo y Ritual criollo. Junto a La Hermandad grabó Esto es un abrazo y en 2016 publicó Transformación, acompañado dos años más tarde por un documental que repasaba su proceso creativo, y en 2019 lanzó El vuelo del dragón, un “registro antropológico” de sus tres décadas de carrera. Hace solo unas semanas, el cantautor había publicado el single “Tu amor”, un dúo con Santiago Motorizado que oficiaba junto a “El alma partida” como anticipo de su próximo álbum.
Finisterre es la primera canción de adelanto de Cable a Tierra, el nuevo disco de Vetusta Morla. En la canción se cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann.
La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán,
quien ha reflejado la idea de dejarse llevar hacia el vacío de manera
consciente. La paleta de color está inspirada en un atardecer de
verano.
El vídeo oficial sumerge al espectador en la historia
de la canción con giros de cámara y movimientos escénicos con los que
ciertamente, como dice la letra de Juanma Latorre “queda en suspenso la
gravedad”. La idea original y la dirección de esta pieza es de Jerónimo Álvarez, habitual colaborador del grupo.
Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetusta Morla para un nuevo álbum de estudio, que llegará a final de año.
El concierto de presentación de Cable a Tierra en Madrid será el 24 de junio de 2022 en el estadio Wanda Metropolitano, con aforo completo. Un nuevo hito para Vetusta Morla y la escena musical independiente española tras su histórico show en La Caja Mágica el 23 de junio de 2018, en el que congregaron a 38.000 asistentes. El del Wanda será el primer concierto de estadio de una banda de su género y en un espectáculo propio en España.
El proyecto liderado por Mateo Sujatovich, estará girando por primera vez por España durante el verano.
Leo Sujatovich, es un pianista, teclista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5.
A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre.
Conociendo Rusia, tuvo desde su primer disco una intención muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento’, su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco.
El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior.
A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming y también pudo hacer algunos shows con publico durante el verano argentino.
En el mes de octubre la banda lanzó, «Tu encanto» feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa y recientemente se estrenó “Mundo de Cristal” en colaboración con Leiva, con quien compuso la letra.
Según Leiva, “Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el Pop y el Rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos “Mundo de cristal”, enganchamos al toque, como si lleváramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse.”
Durante este mes de Julio, Mateo Sujatovich, líder de la banda emprende la primera gira en formato solo con su guitarra, con la que recorrerá varias ciudades de España:
JUEVES 1 DE JULIO: PLATEA EN VIVO – SEVILLA
SÁBADO 3 DE JULIO:TEATRE BORRAS – BARCELONA
SÁBADO 10 DE JULIO: LA CASA DE LA MAR – VALENCIA
DOMINGO 11 DE JULIO:TEATRO FÍGARO – MADRID
LUNES 12 DE JULIO: ES GREMI – MALLORCA
Escucha la Radiografía especial Conociendo al Ruso aquí:
Esta semana repasamos la Alianza Atlántica de Los Pilotos
El nuevo single de Viva Suecia
Y lo mas reciente de Oh’Laville desde Colombia.
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La Mira
Lunes Otra Vez – Episodio 22
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