Maga publica su ‘Salto Horizontal’

Hace más de cincuenta años que Cortázar parió a La Maga y la convirtió en musa para ellos e ideal para ellas. Algo menos, unos quince, desde que Miguel Rivera y Javier Vega (luego vendría César Díaz) decidieran llamar a su grupo como a aquella mujer despeinada y perfecta, y debutaran con un disco blanco (2002) que les colocó en un lugar privilegiado de la escena del indie pop nacional español.

Cuatro discos más fueron conformando hasta 2011 un cancionero único e imbatible por su profundidad lírica y musical, además de por la tremenda emoción que desbordaban sus temas. Y ahora, seis años después, vuelven Maga con este ‘Salto Horizontal’ (Warner Music, 2017) tan inesperado como inspirado: diez nuevas canciones, treinta y seis minutos de iluminado y resplandeciente pop mágico.

Salto Horizontal‘ cuenta con las colaboraciones vocales de Anni B Sweet y Zahara, está producido por Ángel Luján (Xoel López, Vetusta Morla…) y masterizado por Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Lucinda Williams…).

Comienza el disco con el susurro de Miguel Rivera en ‘Domingo’, y una letra –“¿quién me vio caer al suelo, levantarme y alzar el vuelo?”– que evidencia la reinvención de unos Maga que se han decidido entre otras cosas por primera vez a trabajar con un productor externo al grupo, Ángel Luján (Xoel López, Vetusta Morla, Anni B Sweet…). Una figura fundamental para liberar al grupo de sus corsés, aportando multitud de matices, arreglos y un aire mucho más luminoso, además de dotar de un poderoso músculo rítmico a las delicadas composiciones del grupo sevillano. Y llega la monumental ‘Báltico’, y su ritmo casi industrial, abriendo paso, como un rompehielos, a una bella historia de amor y libertad. Una de las canciones más destacadas de un disco en el que resulta casi imposible decidirse por una favorita.

Estos seis años nos han devuelto a unos Maga maduros y clarividentes, solo así nacen canciones tan rotundas como ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, en la que cuentan con la colaboración de Anni B Sweet, o ‘Cuando nadie me escriba’, otro tema destinado a convertirse en himno en sus conciertos. Nadie más podría haber escrito un canto a la soledad como este, imágenes de un hogar que se descompone a la vez que una relación se desvanece, la naturaleza fundiéndose con los sentimientos y otra vez esa emoción que solo son capaces de transmitir unos pocos escogidos.

Y sigue la voz de Miguel Rivera revoloteando, dibujando laberintos con salida, ahora en dos temas de aire folk como ‘Esmeralda’ e ‘Incendios a merced del viento’, la guitarra acústica y la voz protagonistas de historias de amor frustradas, siempre dejando un hilo para la esperanza. Como en ‘Juego’, con ese grito de –“¡viva el corazón! ¡muera la impostura!”– con la colaboración de Zahara a los coros.

Enfila el disco su último tramo con tres dedicatorias. A Cádiz, en ‘De plata’, una canción tan llena de vida como la ciudad culpable de que el sol y el mar estén tan presentes en el imaginario de Maga. A la poesía, en ‘La casa en el número 3’, residencia de Vicente Aleixandre, y donde lo visitaban Cernuda, Neruda, Lorca… Y por último, en ‘La noria’, a aquellos que dan voz a los que nunca la han tenido, una canción comprometida con la situación política y social –“de nuevo sentir la plaza ocupada”– y a pesar de todo, optimista –“queda tanto por hacer, nadie va a quitarnos las ganas”.–

GIRA PRESENTACIÓN ‘SALTO HORIZONTAL’

17 marzo | CÓRDOBA | Sala Hangar

18 marzo | GRANADA | Planta Baja

23 marzo | MADRID | Teatro Barceló

24 marzo | VALLADOLID | Black Pearl

25 marzo | BADAJOZ | Sala Aftasí

31 marzo | VALENCIA | Sala Wah Wah

1 abril | MURCIA | Sala Rem

21 abril | BARCELONA | Sala Apolo 2

22 abril | TARRAGONA | Sala El Cau

23 abril | ZARAGOZA | Sala Las Armas

28 abril | ALMERÍA | Madchester Club

29 abril | MÁLAGA | La Cochera Cabaret

Random No es Cualquier Cosa

Charly García, tardo casi una década en preparar esta colección de canciones pero la espera ha valido la pena.

Random comienza con La Maquina de Ser Feliz, tema que sirvió como abre bocas y que muestra unas armonías y una profundidad que gana con cada escucha, con Joe Blaney como aliado en la produccion es un gran prologo a las otras 9 canciones que lo integran.

El compositor argentino de 65 años ha hecho un gran esfuerzo de interpretación, arreglos e instrumentación y las capas armónicas que sobrevuelan el álbum tienen un brillo especial, la incorporación de herramientas digitales como sintetizadores controlados por IPads dan texturas bastante diferentes a todo lo que había hecho hasta el momento.

El álbum nos muestra varias facetas de Charly, desde lo mas sinfónico, pasando por los clics modernos,su Piano Bar, matices de mas Folk, algunos momentos de maravillización y un poco de caos Say No More, todo en su perfecta medida.

En Ella es Tan Kubric, ofrece su faceta mas Stone, popera y viciosa, en La Primavera aparecen elementos nunca antes utilizados como un banjo y la letra ademas de hacer referencia a My Back Pages de Bob Dylan vuelve a tener comentarios hacia este mundo digital y la gramática moderna.

El momento en donde logra máxima capacidad para construir capas armónicas contrasta con una letra que es casi una nueva declaración de principios, La Rivalidad, muestra los diversos dilemas a los que permanentemente se ve sometido.

En Otro vuelve la electricidad desde la concha de la lora hasta desintegrarse en la tormenta perfecta de Lluvia un medio tiempo en donde Rosario Ortega se vuelve a convertir en su mejor aliada vocal para una melodía llena de sensibilidad y permanentes referentes cinematográficos.

Believe es el único tema cantado en ingles de todo el álbum y el riff energético y clásico cercano a The Who, se envuelve con los coros de que piden a gritos, Alguien a en quien creer, una especie de Alguien en el mundo piensa en mi del nuevo milenio.

El álbum llega a su ultima parte con la critica social muy Soul a la religión de tele-tiendas y ofertas de media noche en los Amigos de Dios, el preámbulo esta inspirado en la pared de sonora de Phil Spector y el final dispara modulaciones sintéticas jugando con la gravedad sonora relata el Mundo B podría ser dedicada a los Beatles, con frases I Wanna Hold Your Hand o She Loves You, Yeahhh, Random termina dejándonos una sensación única, la genialidad de un Charly que se ha esforzado por hacer el mejor disco posible y por hacer posible este milagro sonoro en pleno siglo XXI.

¡Say No More Forever!

Desde Perú, Millones… una golosina de colores para las orejas

Dicen que la ignorancia puede ser atrevida. Y es que a veces sin saberlo tenemos al mundo entero a un  par de clics, sin embargo todavía esperamos a que el dj de turno en la radio de pacotilla nos enseñe que escuchar lo que se debe escuchar. Este es un fenómeno que viene de los años 80 dónde la única opción era escuchar el “american top 40” en la radio, la única forma de saber qué escuchaban los gringos.

Hoy todo ha cambiado, los discos no se escuchan, a las canciones se les hace “estriming” y la plata se le saca a las giras agotadoras e interminables que ya parecen telenovela (con quién va a cantar? este show es de grandes éxitos, este otro es de ese disco que nadie compro, este de la trilogía, etc.) una después de otra tocando todas las noches para un mismo público las mismas canciones.

Hablando de Spotify, Deezer, Apple Music y otros animales similares, lo que está claro es que todos traen el mismo lazo. Las canciones recomendadas y las playlists de nuestros días son la payola de nuestros antepasados. El otro día leyendo mi Facebook (si es que a eso le podemos llamar leer) alguien hablaba de lo orgullosos que debíamos de estar de que 3 artistas latinos estaban en el top 5 mundial de spotify. Claro cómo no: Daddy Yankie, Malumba y alguien más que menos mal no me acuerdo.

Me puse entonces en la tarea de buscar música nueva, algo que me refrescara las orejas y que no pudiera dejar de repetir. Sí! puse el modo “repeat” funcionalidad popular de los cds y que parece ya innecesaria en el “estriming”. La verdad no me arrepiento, después de solo unos minutos de búsqueda me encontré con esta banda, su nombre Millones de Colores, vienen de Lima en Perú con el pretexto de tocar punk para en realidad hacer lo que les da la gana a nivel musical, y que nivel…

Aquí está la entrevista que hice con el Mula y Nicolás parte de este cuarteto peruano. Espero les guste, la compartan y recuerden que no hace falta un guía espiritual en los medios para encontrarse así mismo.

Salud,

Rex

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Phil Manzanera presenta Corroncho 2

El guitarrista de la agrupación británica “Roxy Music” y Productor Musical Phil Manzanera acompañado del Artista y Diseñador Lucho Brieva, estrenaron durante el cumpleaños número 66 de Manzanera su segundo álbum discográfico “Corroncho 2” el pasado 31 de Enero de 2017 en Cartagena, Colombia con Huberto Pernett como invitado.

Este nuevo disco hará parte de la saga del álbum debut “Corroncho”, el cual recibió excelentes críticas en el año 2010 después de su lanzamiento.  Este Álbum-Conceptual cantado en Español cuenta la historia de dos desafortunados “compadres” de la costa Caribe de Colombia los cuales se embarcan en un viaje por tierra en busca de lo que para ellos es la tierra prometida, teniendo como destino final Queens, Nueva York (Norteamérica). Saliendo desde Cartagena en la costa Caribe, estos personajes por error toman en su ruta hacia la derecha en vez de tomar hacia la izquierda, viéndose forzados a navegar a través de casi todos los países y culturas de Suramérica. Las 13 canciones del disco documentan esta travesía, iluminando a su paso con irreverencia y humor las diferentes facetas de la cultura latinoamericana en el amor, la muerte, la política y la danza. El lanzamiento del álbum coincide con la aparición de Manzanera en el “Hay Festival” de Cartagena, como uno de sus invitados especiales. El estreno de “Corroncho 2” se hará a través de su sello independiente “Expression Records” en su pagina web www.manzanera.com. La versión digital de este álbum se podrá encontrar en todas las plataformas disponibles.

Según Phil Manzanera: “Este segundo álbum reúne de vuelta a los corronchos. El viaje por tierra en el “Low Rider” prueba ser el “vehículo” perfecto  para demostrar la riqueza y vitalidad de los países latinoamericanos: salsa, samba, tango, cumbia, EDM, boleros, forró, rock, jazz y R&B, mientras las letras del disco reflejan todas las diferencias regionales. Las dos portadas del álbum sitúan estas canciones en un contexto tan diferente que hasta son capaces de transformar sus significados. Por ejemplo la adaptación de la canción “Live Forever” de la agrupación inglesa “Oasis” para el tema “Para Siempre”, canción situada en el desierto de Atacama en el cual se rinde tributo a las personas asesinadas durante la dictadura de Pinochet, o el “Hallelujah” de Leonard Cohen, concebida en el disco como una canción de cantina situada en la Plaza Garibaldi de ciudad de México.

SEGUN LUCHO BRIEVA:‘Todo lo que he necesitado para sobrellevar los momentos de adversidad, para celebrar la vida como nadie , para crecer como ser humano con su humanidad inquebrantada, para cultivar las mas hermosas amistades y no permitirle a tantos inviernos apagar el sol que traigo por dentro desde el comienzo.. todo  esto lo aprendí en la costa norte de mi Colombia querida.”

La lista de artistas invitados para “Corroncho 2” es digna de admiración con artistas como Enrique Bunbury, Andrea Echeverri, Humberto Pernett, Robert Wyatt, Gilad Atzmon, Chucho Merchán, Pico Azpiri, Jorge Villamizar y Lao Ra, entre otros.

La Historia del Álbum

El álbum comienza durante la celebración del Año Nuevo en las playas de Cartagena, Colombia. Los dos “corronchos” se encuentran a la orilla del mar cuando la medianoche llega y los fuegos artificiales inundan el cielo Cartagenero. Uno de ellos ha tomado un poco de la planta sagrada “ayahuasca” mientras que el otro ha bebido unas copas de aguardiente demás. En medio de la fiesta y el jolgorio entran en un sueño colectivo en el que un caballo blanco con alas (siendo Caballo Blanco el título de la primera canción ) les recomienda que deben dirigirse al norte, como una clara señal que deben viajar a la “tierra prometida” la cual para muchos latinos se trata de la ciudad de Nueva York en Norte América. Seguido a esto deciden montarse en su automóvil “Low-Rider” (título que lleva la primera canción de su primer álbum “Corroncho”) y aventurarse en la carretera, teniendo la mala fortuna de desviar su camino por equivocarse de dirección. Por esto en vez de dirigirse hacia Panamá y América Central, toman hacia la derecha viéndose obligados a viajar por todo el Sur de América hasta subir de nuevo hasta Queens en Nueva York. Las canciones del álbum siguen su ruta y se adentran en los temas y problemáticas sociales relacionadas con cada país visitado, de una forma humorística y políticamente incorrecta. Finalmente llegan a la ciudad de Nueva York al barrio de Queens, donde se dan cuenta que la “Tierra Prometida” que estaban buscando es tan solo un espejismo inexistente donde no son bienvenidos. Eventualmente son robados por un “latino gangster rapper” el cual entre amenazas los obliga a regresar a casa. La última canción del disco que lleva por nombre “Volví” refleja cómo el viaje los ha transformado, haciéndolos valorar sus raíces. Pero en verdad fue todo el viaje un sueño?

WWW.CORRONCHO.COM

WWW.MANZANERA.COM

EPK

Charly García estrena La Maquina de Ser Feliz

Según informa el Diario Argentino La Nación:

Charly García abrió el año sorprendiendo a todos una vez más: firmó contrato con Sony Music y anunció la edición de un nuevo álbum con canciones inéditas, el primero desde 2010. «Charly se hizo presente con gente de su entorno más íntimo y en compañía de su amigo Palito Ortega, quien contó algunos detalles y anécdotas de la grabación del nuevo álbum de García, que estará disponible en todos los formatos a fines de febrero», aseguró la compañía discográfica a través de un comunicado.

El álbum llevará el título de Random y esta semana estará disponible el primer adelanto, el tema «La Máquina de ser Feliz», según confirmó Daniel Amato, presidente de la filial argentina de Sony. «Hace tiempo que teníamos ganas de sumar a Charly a la compañía -dice Amato-. Cuando fui a ver el espectáculo Líneas paralelas, en el Teatro Colón, me voló la cabeza al verlo tocar después de todo lo que había pasado y pensé que era un gran desafío poder editar su próximo álbum». Amato está entusiasmado con el disco. «Es un auténtico Charly, un discazo. Arte puro. Como cuando uno ve un cuadro de Picasso o de Van Gogh, que enseguida te das cuenta que es de ellos, si escuchás un acorde de cualquier tema, vas a saber que es un García auténtico. Es un momento histórico, él está muy lúcido, muy concentrado en la música y ansioso por que salga el disco. Viene trabajando estas canciones hace un montón y quiere que lleguen a su público. Es la llama del artista. Está on fire. Es un crack, es el Maradona e la música».

El álbum tendrá diez canciones, todas compuestas en los últimos años, por lo tanto, serán los primeros temas hechos después de la internación de 2008 (Kill Gil se editó en 2010, pero ya estaba terminado en 2007). Entre los temas figuran dos que el mismo Charly había adelantado un año atrás: «Rivalidad», «dedicado a mi vecina que la puteo de arriba a abajo» y «Primavera». Además, hay uno dedicado a su amigo Carlos Alberto «Negro» García López, que falleció en un accidente automovilístico en 2014.

En su Blog Oficial, también aparecieron algunas declaraciones de Fernando Samalea quien también adelantó algunos datos sobre Random, en su página de Facebook: «Hace exactamente un par de años, le entregué al prestigioso ingeniero norteamericano los demos que el propio García estaba preparando con sus Ipads en solitario. El Artista se los enviaba a través mío, aprovechando mis viajes a Nueva York, en curioso formato: auriculares con MP3 incorporado, dentro de un packaging intervenido con marcadores y fotos pegadas de Marilyn Monroe y los Rolling Stones», escribió en un texto acompañado por una foto del legendario productor (que trabaja con García desde los tiempos de Clics modernos).

«Desde entonces, tomándose el tiempo necesario para encontrar el concepto, nuestro Héroe Nacional fue puliendo detalles, sumando voces, teclados, guitarras eléctricas y bajos de su pluma en el Estudio Cathedral -con los ingenieros Nicolás Ottavianelli y Fernando Caloia-, y otras cosas en Los Pájaros de Luján, pensando en la edición de un futuro disco. El resultado fue Random, un álbum íntimo, simple y contundente. Es una lente macro sobre el propio compositor y, musicalmente, no hubo demasiadas manos ajenas más allá de las de Charly: Rosario Ortega con sus voces, mis baterías acústicas y los chilenos Kiuge Hayashida (guitarra eléctrica) y Toño Silva (batería) en una de las canciones».

La Máquina De Ser Feliz

Letra

Pedimos perdón,

Corriendo enmascarando el fin

Por eso te busqué,

Por eso diseñé,

La máquina de ser feliz.

Plateada y lunar

Remotamente digital

No tiene que hacer bien

No tiene que hacer mal

Es inocencia artificial

Prende y apaga sola

Sale después de hora

Hay tanta gente sola

Hoy tanta gente llora

Con forma de un pez

Nadando en mares de Ravel

No se si la robé

No se si la pedí

O simplemente estuvo ahí

Un dia se me fue

Ese dia yo volví a reir

Y la felicidad

No existe en soledad

La máquina no puede dar

Prende y se apaga sola

Sale después de hora

La maquina de ser feliz

Hay tanta gente sola

Hoy tanta gente llora

(la máquina de ser feliz, la tiene El Papa, la tengo yo)

Te invitamos a los shows de IKV en Madrid y Barcelona

Aquí están las respuestas para las preguntas:

1- ¿Cómo se llamo el primer proyecto musical en el que participaron Dante y Emmanuel, y a que disco pertenece?

El proyecto se llamo Pechugo y aparece en El Mono Tremendo hace parte de Tester de Violencia de Luis Alberto Sipnetta, publicado en 1988.

2- ¿Cuál es el nombre de los discos en estudio de IKV?

Fabrico Cuero, Horno Para Calentar Los Mares, Chaco, Versus, Leche, Kuryakistan (Recopilatorio 2001), Chances, L.H.O.N (La Humanidad o Nosotros)

3- ¿Cómo se llaman los tracks inéditos que aparecían en el MTV Unplugged?

Ninja Mental y Lo Primal del Viento.

4- ¿Dónde fue la ultima presentación en Europa del grupo?

Fue en el Barbican Centre de Londres en septiembre de 2000.

5- ¿Cómo se llama el productor de Chances que ademas pertenece a la actual formación de la banda?

Rafael Arcaute.

Escucha la entrevista con Emmanuel Hourvilleur aqui:lhon_roll

Estas son las fechas en las que ademas estarán acompañados de la banda Nortec Collective:

Miércoles 15 de febrero – Sala Apolo (Barcelona) – Entradas

Viernes 17 de febrero – Teatro Barceló (Madrid) – Entradas

Los Portugueses The Gift regresan junto a Brian Eno

2017 nos ha traído el lanzamiento de un nuevo single de The Gift, se trata de Clinic Hope, también producido por Brian Eno, que trabajó durante 2 años con la banda portuguesa más internacional en el que será su nuevo álbum.

The Gift comienza así el nuevo año de la mejor forma posible: regalándonos un 2º single de adelanto de su esperado nuevo disco, que lanzarán el 7 de abril. Clinic Hope sucede a Love without violins, y cuenta una vez más con la participación de Brian Eno, que le imprime su inconfundible marca.

Clinic Hope es un tema de ritmo rápido, lleno de energía, mezclado por el icónico Flood. La música, hábilmente trabajada por Nuno Gonçalves y Eno, abre el tema con una batería rápida y sintetizadores brillantes que sirven como introducción a la inconfundible voz de Sónia Tavares.

Eno cuenta que la letra de la canción surgió del recuerdo de un breve encuentro que tuvo con Lina Botero, hija del artista colombiano Fernando Botero, ya que «cuando sonreía, parecía que salía el sol. Ella es la inspiración para este tema, que creo que es el más rápido en el que he trabajado nunca».

El lanzamiento del single viene acompañado de un cautivador videoclip dirigido por el norteamericano Carleton Ranney (Jackrabbit) y protagonizado por Logan Cunningham, nominado en los BAFTA Games Awards a mejor actor de doblaje, que en el vídeo interpreta a un neoyorkino que escapa del caos de la ciudad gracias a la música.

Para Ranney «el vídeo representa lo que la música es para mí. La buena música te encuentra. No sabes de dónde viene, pero de repente, te ves atrapado. Finalmente te conduce hacia una comunidad de gente que conecta igual que tú».

El 28 de enero Madrid será la 1ª ciudad en descubrir algunos de sus nuevos temas en un concierto único en el que también repasarán los grandes éxitos de sus 20 años de trayectoria. Será en el Inverfest (Teatro Circo Price).

La banda está además confirmada en 2 de los mayores Festivales/Ferias musicales del mundo: Eurosonic Noorderslag en Groeningen, Holanda (enero 2017), y SXSW en Austin, Estados Unidos (marzo 2017).

Escucha la entrevista que mantuvimos con Sónia Tavares, vocalista de The Gift.

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Kinky nos da detalles sobre su vuelta a la electrónica

En su más reciente visita por Bogotá, hablamos con Kinky. Gil Cerezo nos contó sobre el regreso a su característico sonido electrónico, luego de la experimentación con lo acústico en el MTV Unplugged del 2014, y de lo que viene en 2017 con el lanzamiento de su nuevo álbum. También hablamos sobre los detalles de la canción ‘Macho’, una banda sonora en el que los integrantes juegan con los estereotipos de la vida sexual.

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