Molotov – Gimme Tha Power (MTV Unplugged)

De la mano del maestro Leonardo Marulanda, director asistente de la OFB, la banda tocó por más de una hora algunos de sus clásicos y canciones nuevas de su álbum recién lanzado Claroscura.
Con modificaciones sencillas a los originales y con la colaboración de tres arreglistas, los Aterciopelados lograron este ensamble, que le da continuidad a uno del tema Maligno hecho anteriormente con la Orquesta para el proyecto Mestizajes (2009), en el que participaron varios músicos como Andrés Cepeda y Totó la Momposina.
El primer concierto fue en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el segundo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, que fue de entrada libre y al cual asistieron más de setenta mil personas.
Andrea Echeverri salió con su característico y colorido vestuario, junto a Héctor Buitrago y a los músicos que acompañan a la banda en esta etapa de ‘Claroscura’. Iniciaron con ‘Rompecabezas’ y luego continuaron con ‘Play’ y ‘El estuche’, para desligarse por dos temas de la Filarmónica, ‘Cosita Seria’ y la versión de la canción de Juan Gabriel ‘He venido a pedirte perdón’.
La energía del público subió con temas como ‘Colombia Conexión’, ‘Bolero Falaz’ y ‘Florecita Rockera’ del clásico álbum ‘El Dorado’ (1995), esta última acompañada de las cuerdas cela orquesta, cuyos músicos se pusieron de pie para acompañar, saliéndose del protocolo tradicional de la filarmónica.
Fue un concierto lleno de oscilaciones entre la espontaneidad de Andrea y la formalidad de la OFB. El maestro Marulanda se vistió con una chaqueta que en su espalda lucía el característico tigre aterciopelado, mientras que los miembros de la banda utilizaron un uniforme sobrio, que contrasta con los utilizados en los últimos años. También fueron recurrentes los llamados a la equidad de género y al respeto de los derechos humanos, principalmente a protestar por las muertes de líderes sociales en el país.
Hacia el final del concierto, los bogotanos entonaron la canción de cumpleaños para la ciudad, seguida de ‘Tu amor es’ con la OFB y ‘La estaca’, ‘Mujer gala’ y ‘Baracunatana’, cuando quienes estaban sentados rompieron filas y decidieron pararse a bailar y a romper la tradicional solemnidad que rodea a la Filarmónica, una orquesta que los últimos años ha demostrado ser flexible y estar lista para acoplarse a las nuevas músicas.
Foto: Cortesía Alcaldía Mayor de Bogotá. Kike Barona.
Los Auténticos Decadentes preparan para el mes de Octubre el lanzamiento de su MTV Unplugged, material que fue grabado el 24 de Mayo en los Arenas Studios de Buenos Aires. Con la participación de músicos invitados y un público selecto, los argentinos armaron una gran fiesta nacional revisitando parte de su extenso repertorio en modo acústico de la mano del prestigioso formato MTV Unplugged. El primer adelanto del disco desenchufado es Amor, con la participación especial de la estrella de la música latina Mon Laferte; el videoclip fue estrenado en exclusiva por MTV el jueves 19 de Julio y el single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
Amor es una obra original del maestro Jorge Serrano, editada por primera vez en el año 2000 como parte del álbum Hoy Trasnoche. Esta canción, que nunca fue corte de difusión y casi no ha sido parte de los shows en vivo de la banda, es una de las tantas perlas ocultas del inagotable universo musical decadente, que encuentra en su versión actual, acústica y en ritmo de cumbia una nueva manera de expresar con poesía la feroz contienda emocional que despierta universal-mente el amor.
Los Auténticos Decadentes: MTV Unplugged marca el regreso del célebre formato a la Argentina y será transmitido en América Latina y Estados Unidos por la cadena MTV en el mes de Octubre, en simultáneo con el lanzamiento discográfico del material en formatos CD+DVD y digital. Además de Mon Laferte, el acústico decadente contó con la participación de Rubén Albarrán de Café Tacvba, Gepe, Chaqueño Palavecino, Ulises Bueno y La Bomba de Tiempo. La producción musical estuvo a cargo de Los Auténticos Decadentes, Gustavo Borner, Martín «Moska» Lorenzo y Mariano Franceschelli. «Ha sido un inmenso desafío desandar canciones clásicas para reinterpretarlas al sentir decadente de hoy. Tomamos el riesgo de involucrar géneros y ritmos diferentes, que abrazan nuestra identidad y que llevan nuestra música más allá de lo conocido hasta hoy. No vemos la hora de que todos vean el especial y escuchen el disco» declaró la banda.
Escucha la entrevista con Jorge Serrano.
Cafe Tacvba no existiría o no tendría sentido si no tuviera esta permanente inquietud de renovarse y de explorar caminos nuevos, no podríamos sostener una carrera con las mismas canciones que hicimos hace 20 o hace 30 años, así lo asegura Meme del Real en la entrevista exclusiva que nos dio en el marco de la preparación del Niu Güeis Tur europeo este verano.
El cuarteto mexicano integrado por: Ruben Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Quique y Joselo Rangel es considerada una de las propuestas más importantes del panorama musical latinoamericano. Su sonido, absolutamente ecléctico y polivalente esta lleno de rock, folk, electrónica o punk, ha logrado romper fronteras y seducir también a numerosos adeptos en el mundo entero. Hace algunos años estuvieron girando para celebrar el aniversario numero de 20 de ‘Re’, un álbum que los ha llenado de alegrías y reconocimientos como el que le otorgo la revista Rolling Stone ‘Mejor disco latino de rock de todos los tiempos’.
Ademas de su álbum homónimo y del mencionado «Re» la discografía de Café Tacvba contiene momentos memorables de la historia alternativa en nuestra lengua, como «Avalancha de Exitos» en donde homenajean tradición y cancioneros populares, «Valle Callampa» como homenaje a Los Tres de Chile o grandes producciones como «Cuatro Caminos«, «Si/No» y «El Objeto Antes Llamado Disco«.
Jei Beibi es el titulo del mas reciente álbum de Café Tacvba, una colección de canciones que por primera vez en la trayectoria del grupo ha sido auto-editado y sigue con la tradición sonora del grupo. El álbum fue elegido como disco del año para múltiples medios en Latinoamérica, incluyendo Latin-Roll.
Respecto al álbum Meme del Real, teclista y compositor comenta: «Los discos son una radiografía de lo que el grupo es, el tiempo te va narrando lo que en algún momento dado hiciste». «Lo que si percibo en el disco, es que el haberlo hecho de manera independiente y haber tenido que haber hecho una gira para alimentar la parte financiera que iba a hacerse cargo de todo el proyecto, creo que influyo mucho también en la manera que nos acercamos creativa mente al disco, y si noto hay una intensión de seguir por el camino de la exploración tanto en equipo como en lo individual y que estamos cómodos trabajando así también».
Jei Beibi fue precedido por Un Par de Lugares, un single que fue una especie de detonante creativo para lo que termino siendo el larga duración.
La gira ‘NIU GÜEIS TUR’ comenzó hace mas de un año y ha recorrido diversas ciudades de Latinoamérica, México y EEUU y las escalas europeas serán:
Oslo, Noruega
Stockholm, Suecia
Londres, Reino Unido
París, Francia
Amsterdam, Holanda
Copenhague, Dinamarca
Berlin, Alemania
Colonia, Alemania
Toulouse, Francia
Barcelona, España
Madrid, España
Escucha la entrevista con Meme del Real.
Texto, fotos y video: Liliana Ramírez
Como si no fuera suficiente un fin de semana dedicado al alternativo latinoamericano (gracias al Río Babel), hacia el término del domingo aún quedaba algo más por ver en la agenda. Se trataba nada menos que de una presentación de media noche de La Vida Bohème para no más de 80 personas en un pequeña sala en el centro de Madrid.
Seguro que entre los planes iniciales del grupo no estaba tocar en la madrugada ante un público reducido, pero son este tipo de acontecimientos fortuitos los que quedan clavados para quien sea amante de una banda. Aún así hubo libreto. En un formato ‘electro – acústico’ la agrupación caraqueña interpretó doce canciones e hizo un repaso de sus tres álbumes ‘Nuestra‘, ‘Será‘ y ‘La Lucha‘. Las conversaciones entre canción y canción con los asistentes (en su mayoría venezolanos) pasaron por temas tan variados como los trips de LSD, y claro, sobre lo que significa estar lejos de Venezuela, con lo cual temas como ‘Hornos de cal’, ‘La bestia’, ‘Lejos’ o ‘La vida mejor’ fueron una banda sonora imprescindible de la noche. Tan era la comunión que Henry D’Arthenay, vocalista de la banda, preguntó en un momento del concierto ¿Hay algún madrileño aquí?
De esta manera La Vida Bohème cierra su tercera gira por España, la cual fue antecedida por dos momentos estelares. Su presentación en el Festival Portamérica y en la Sala Sidecar de Barcelona.
Setlist:
Hornos de Cal
La Bestia
Eliseo
Pupitres
Aún
Flamingo
Mi Mar mi nada
Calle Barcelona
Lejos
La Vida Mejor
El Zar
Domingo
Escucha la Radiografía con La Vida Boheme aquí
Ha finalizado la segunda edición del Festival Río Babel, evento que durante dos días en el recinto de IFEMA en Madrid se encargó de presentar algunas de las propuestas más novedosas del alternativo latinoamericano, un concepto que cada vez se va haciendo más amplio y elástico. En esta ocasión participaron artistas como Los Caligaris, We The Lion, Miranda!, Quantic, Bebe, Nathy Peluso, Jenny And The Mexicats, Arco, Juanito Makandé, Los Auténticos Decadentes y Enrique Bunbury.
Antes de describir lo que ocurrió sobre el escenario, hay que resaltar que no puede hablarse de este evento de manera aislada sin contar que durante el mismo fin de semana transcurrió en paralelo una nueva versión del Festival PortAmérica en Galicia, con algunas similitudes en la programación, y que días atrás se realizó también el Festival Cultura Inquieta en Getafe quien tuvo como cabeza de cartel a Residente.
En esta versión sobresalió una línea de programación de fusión multicultural. Es el caso de Jenny And The Mexicats, la agrupación con integrantes de UK, México y España que mezcla jazz, flamenco, cumbia, y otros géneros, y que se hizo conocida hace unos años con su canción Verde más allá. Perú contó con dos propuestas, por un lado Dengue Dengue Dengue el dúo de electro tropical que ya se va haciendo un lugar en el verano europeo, y por el otro We The Lion, una banda de folk peruana que canta todo su repertorio en inglés y tiene un sonido muy comparable a The Lumineers (tan es así que en su presentación incluyeron varias versiones de esta banda). Hay que mencionar a Quantic, el productor e investigador musical británico famoso por su exploraciones alrededor del mundo, una de ellas en Colombia país donde vivió siete años, algo que ha influido en su puesta en escena donde predominan los sonidos caribeños. Como no hablar de Nathy Peluso, la argentina radicada en Madrid que se ha convertido en una revelación del hip hop con aires de blues, swing y latín jazz.
Entre lo clásico de Río Babel estuvo Los Auténticos Decadentes de Argentina quienes hicieron un directo fiestero y se dedicaron a repasar muchos de sus grandes éxitos como: «No me importa el dinero», «Loco», «El pájaro vio el cielo y se voló», y «La Guitarra». Era uno de los grandes esperados del cartel de este año, y lo cierto es que estuvieron a la altura de lo esperado. Pero si quedaba una duda de quien era el más anhelado del cartel, las camisetas de todas las épocas musicales de Enrique Bunbury dejaron claro que era a él a quien querían ver. El zaragozano inició con algunas canciones de Expectativas su más reciente trabajo, pero luego pasó a darle gusto a todos. Los asistentes disfrutaron un repertorio que incluyó desde viejos clásicos de Héroes del Silencio como «Maldito Duende», «Mar Adentro» o «La Chispa Adecuada», hasta canciones de su etapa en solitario como «Extranjero», «Sí», y «Lady Blue» con la que cerró la noche.
Por otro lado, Bebe y Miranda! podría decirse que fueron la cuota ‘Orgullo’ del Festival, pero sería tremendamente injusto reducirlos a su público target y no mencionar que en lo musical fueron inmensos sobre el escenario.
En cuanto a organización, el evento se caracterizó por la puntualidad en la programación y por no solapar ninguna presentación, para eso se valieron de alternar los artistas en las dos tarimas disponibles (Stubhub y Vialways), tal vez se echó de menos una oferta gastronómica más potente y variada. La excepción estuvo a cargo de un restaurante venezolano al que nunca le faltaron las filas de comensales.
Hablar de este festival, es también ver también la foto completa dentro del circuito de festivales de España y presenciar que la apuesta por llevar un cartel de artistas de Latinoamérica durante el verano lejos de ser una propuesta de nicho es una opción completamente viable entre la oferta de eventos de gran formato y los que van a la fija con los protagonistas del indie español.
Aún con el recuerdo de un cartel alucinante que marcó la edición inaugural, y en el que se destacaron nombres como Porter, Kanakú y El Tigre, Los Fabulosos Cadillacs, Los Amigos Invisibles, entre otros, Río Babel se visibiliza como uno de los festivales con mayor potencial de crecimiento en España, básicamente porque no es uno más con lo mismo. Mas allá de las cifras ascendentes de consumo de música latinoamericana en el mundo, el eclecticismo y la multiculturalidad de la música contemporánea en la región, resultan una alternativa que los amantes de los festivales se sumerjan en otro mapa sonoro.
Texto: Liliana Ramírez
Fotos: Rio Babel / Liliana Ramírez