Renata Rincón estuvo con la organización del Festival Cordillera y también con la banda colombiana Arbol de Ojos quienes regresan para esta edición del festival bogotano.

El Festival Rock al Parque reveló su cartel para el 2026, año en el que llega a su edición número 30. 26 de las agrupaciones nunca se habían presentado en el evento más destacado de rock de América Latina.

Entre los grandes nombres del cartel, clásicos de América Latina estará Serú Girán, representado por David Lebón y Pedro Aznar, Claudio Narea, integrante histórico de Los Prisioneros, quien llegará desde Chile y Rata Blanca, que nunca se había presentado en el festival. También estarán Los Bunkers y Los Tetas de Chile, Porter desde México, Los Ratones Paranoicos desde Argentina y Desorden Público de Venezuela.

A estos artistas se suman más de 30 agrupaciones internacionales provenientes de Argentina, España, Estados Unidos, Uruguay, México, Chile, Alemania, Suiza, Inglaterra, Venezuela, Finlandia, Suecia y Japón, entre otros países. La programación incluye nombres como Agua Bendita, Alcalá Norte, Algiers, Apocalyptica, Bándalos Chinos, Between the Buried and Me, Burning Witches, Darkest Hour, División Minúscula, Editors, End It, Gondwana, Grave, Green Valley, Hellbutcher, Iseo & Dodosound, Las Fokin Biches, Ministry, Mon Laferte, Niña Lobo, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Triptykon y Trotsky Vengarán, entre otras propuestas.

Las agrupaciones bogotanas escogidas por convocatoria fueron Esteman, Perpetual Warfare, Skampida, V for Volume, Valore, Lo Mismo Decían de Juana, Narcocracia, No Dependiente, Vein, Lutter Band, Ataque de Pánico, Laura Pérez, Lika Nova, Mashkera, Solegnium, Alto Grado, Boca de Serpiente y Elsa Riveros, además de otras propuestas locales que contribuyen a renovar y ampliar el panorama del rock en la ciudad.

En un recinto ruidoso, con las agrupaciones de Bogotá y en medio de un concierto de Kraken, hablamos con V for Volume, Boca de Serpiente y Pez Errante, tres agrupaciones que han acompañado el festival a lo largo de su historia.

Ese primer período culminó en UWU , un EP de siete canciones que combinó sonidos urbanos con referencias otaku y marcó el tono emocional que la caracteriza: vulnerabilidad explícita, dulzura vocal y dramatismo generacional.

Su crecimiento artístico también la llevó a participar en dos proyectos sinfónicos dirigidos por Alejandro Terán. En “La Trampa” interpretó “1312” junto a referentes como Ca7riel y Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Chita, Taichu y Benito Cerati. Más tarde, en “Tesoro, Fantasía Orquestal Urbana”, presentó “Mar” —adelanto de su nuevo material— y una versión de “Blue Bird”, opening del animé Naruto.

En 2023 lanzó PURA , su primer álbum de estudio, definido por ella misma como “música triste para chicas lindas” . Con colaboraciones de Lara91k, Doppel Gangs, Angela Torres, Blair y Oddmami, y arreglos de cuerdas a cargo del Cuarteto Divergente bajo la dirección de Terán, el disco construyó un relato de desamor sostenido por la amistad y la nostalgia como bandera. El álbum obtuvo dos nominaciones a los Premios Gardél y ganó en los Video Prisma Awards por su single “Incel”.

Actualmente la artista argentina acaba de estrenar Colmillos

Colmillos es junto a Tabaco Para Armar y Ajedrez donde la acompaña la banda Massacre, el tercer adelanto de su nuevo álbum que esta próximo a ver la luz.

La canción nació a partir de una frase que BB ASUL escribió casi de inmediato: «Pienso en vos cuando me visto». Desde ese primer impulso, la letra fue tomando forma hasta convertirse en la canción de amor del álbum. Junto a Dante Saulino, la artista desarrolló la primera maqueta, buscando construir un universo íntimo, sensual y femenino. La participación de Taichu surgió a partir del vínculo artístico que ambas construyeron a lo largo de los años, aportando una interpretación que potencia el clima íntimo de la canción.

Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, «colmillos» cuenta con la participación de Tobías Brukman en rhodes, Efraín Serrano en bajo, Dan Hakim en batería y Juan Giménez Kuj en guitarras. Además, Alejandro Terán compuso un arreglo de cuarteto de cuerdas interpretado por Cuarteto Divergente, mientras que la mezcla estuvo a cargo de 7AMMIXING. Dirigido con una mirada que pone el deseo femenino en el centro, el videoclip reúne a Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx en una pieza que acompaña el espíritu de la canción y propone una representación de la sensualidad construida desde las propias mujeres.

BB ASUL estará en España estrenando sus nuevas canciones a principios del próximo mes de Octubre; https://21distritos.es/evento/encuentros-con-altura-musica-triste-para-chicas-lindas/

Escucha la Radiografía especial con BBASUL aquí

También ha sido parte activa de la historia del rock y el pop en nuestro idioma haciendo parte de Los Abuelos de la Nada, Los Twist, diferentes formaciones junto a Charly García pero sobre todo expandiendo el Tango del futuro a través de su sello Mañana con el que publicó múltiples obras propias y de otros artistas que ayudo a desarrollar.

Dentro de sus aportes mas significativos se encuentran: Tangos Bajos, trabajo del cual preparaba una nueva versión, Corazón y Hueso, UFA!, Oasis, Anda, Linyera, Maldito Tanto o Santa Milonga.

Aquí dejamos este gran recuerdo en Bélgica, cuando Sebastían Rojas lo entrevisto durante la gira de Maldito Tango.

El nombre del álbum, MA, encierra un poderoso concepto dual que sirvió como bálsamo para los músicos durante el proceso de composición, el cual estuvo marcado por el fallecimiento de las madres de dos de los integrantes del grupo: En México, el monosílabo funciona como el apócope y la forma cariñosa de decir "mamá", la sílaba que da vida. Del nuevo material de AUSTIN TV ya se conocen dos adelantos y el álbum entero sera publicado durante las próximas semanas en su perfil https://austin-tv.bandcamp.com/music

Su extensa discografía comenzó hace mas de 20 años, han re-editado La Última Noche Del Mundo y trabajos como Fontana Bella, Caballeros del Albedrío y mas recientemente Rizoma o Indra.

Escucha la entrevista especial con AUSTIN TV aquí:

Hablamos por primera vez con este grupo que poco a poco ha forjado cientos de seguidores que se saben todas sus canciones y se identifican con las letras que hablan de situaciones cotidianas de habitar la capital colombiana con un toque de humor.

Con Juan Carlos Sánchez en la batería, Santiago García en la voz, Nicolás Correa en la guitarra y Luis Felipe ‘Satán’ Torres en el bajo, la agrupación empezó oficialmente con el nombre de Nicolás y los fumadores hace diez años y cuenta tres trabajos discográficos: Como Pez en el Hielo (2018), Dios y la Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz? (2022) y Nochenegra (2025).

Empezaron su carrera cuando no existían las redes sociales y sus músicos han pasado por algunos de los más importantes proyectos colombianos, lo que garantiza una puesta en escena orgánica y potente.

La banda es un autentico Dream Team del Rock Colombiano, comandada por Alejandro Gomezcaceres en Guitarra, Pablo Bernal en Batería, Jota Garcia en Bajo y Augusto "Tuto" Tamayo quien se unió recientemente en teclados.

Hablamos con ‘Jota’ y 'Tuto' brevemente de su trayectoria, su relación con la tecnología y su presentación en el Festival Cordillera.

Este EP se caracteriza por volver a su sonido original, de la mano de Hordatoj, quien ya la había acompañado en varias producciones en el pasado, con cuatro temas que expresan gratitud y la estabilidad del momento de la vida por el que la artista pasa actualmente.

Su visita a Hip Hop al Parque representó un reto para la chilena puesto que se trata del festival más reconocido de América Latina de este movimiento cultural y tiene un público exigente que no necesariamente le da la bienvenida a artistas que no representan exactamente lo clásico del rap.

Tijoux se presentó después de Granuja, un antioqueño que salió al escenario con una plazoleta llena de público y, a lo largo del concierto de la chilena, solamente se quedaron sus verdaderos seguidores. Delante de una pantalla roja la mayoría de tiempo, el color que caracteriza a su más reciente EP, el repertorio incluyó canciones de toda su discografía, incluso de Makiza su proyecto artístico original.

Así nos habla Ana Tijoux sobre Serpiente de madera, un manifiesto creado con Hordatoj y Tony Ramírez, con el piano de Brian Hargrove.

Tras su regreso en el Vive Latino 2025 y la confirmación de su participación en el Festival Cordillera en Bogotá Colombia, el quinteto mexicano dará 5 shows entre finales de septiembre y noviembre en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México.

Campo de Fuerza es la primera grabación en 4 años de Zoé tras Sonidos de Karmica Resonancia de 2021.

Durante los últimos años Jesus Báez y Angel Mosqueda habían estado sumergidos en su proyecto Astronomía Interior, Rodrigo Guardiola continuo con su trabajo audiovisual ademas de acompañar a la banda Vaquero entre otros proyectos, Sergio Acosta produciendo varios proyectos desde Europa y Leon Larregui quien había continuado con su carrera solista y recientemente había publicado dos temas junto a Cian Ciarán (tecladista de la banda Super Furry Animals), se trata de “Moretón de amor” y “Dau Fab” que llevaban tiempo esperando ser publicadas.

La canción ademas de recordarnos el sonido de los primeros a los de la banda de comienzos de siglo, nos trae por primera vez a Rodrigo Guardiola baterista de Zoé como eje creativo, aunque los 5 integrantes aparecen como autores y una vez mas cuenta con Craig Silvey como productor.

Algunos de los grupos destacados locales fueron Hermanos Menores, una agrupación con 10 años de trayectoria, pero que ha permanecido en la escena subterránea, que abrió el escenario Plaza el día de cierre.

Hermanos Menores / Foto: Emilio Barriga

Hablamos con Los Rabanes de Panamá, quienes por primera vez visitaron el festival; con Descartes a Kant y El Gran Silencio de México.

Los Rabanes en el Escenario Plaza de Rock al Parque / Foto: Emilio Barriga

Descartes a Kant en el Escenario Eco / Foto: Emilio Barriga